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jueves, 6 de diciembre de 2012

Retro-Análisis: Indiana Jones y El Templo Maldito


Indiana Jones y el Templo Maldito es la segunda aventura del arqueólogo más famoso que dieron vida George Lucas y Steven Spielberg y fue estrenada en el año 1984.

Es la peor de la saga, o debía ser la peor de la saga hasta que hicieron la malísima cuarta parte, pero aun siendo peor que su precursora y su sucesora esta segunda parte también es una gran película. Su punto fuerte es el humor, sigue siendo tan divertida como el resto de la saga. Su historia, la más oscura de Indiana, es bastante original, alejándose del estilo de la primera parte y con un buen ritmo.


Todo empieza en Shanghai, es el año 1935 y el Dr. Jones asiste a una reunión, en el club Obi Wan, con Lao Che, quién parece un mafioso chino que le había contratado para encontrar los restos del emperador  Nurhachi a cambio del diamante "Ojo del Pavo Real" que Indiana buscaba. Las negociaciones salen mal y Jones, Willie (la cantante del club) y Tapon (un niño compañero de Indi) se ven obligados a huir de China. Por desgracia para ellos lo hacen en un avión propiedad de Lao Che, quién les había tendido una trampa, tras sobrevivir a un accidente de avión de una forma poco realista pero divertida acaban en un poblado de la India donde sus habitantes le pedirán que recupere su piedra sagrada de Sankara que les fue robada junto a los niños de la aldea por el culto Thugee procedentes del palacio de Pankot. Indiana Jones en su búsqueda de fortuna y gloria arrastra a Willie y Tapon hacia Pankot donde vivirán la aventura de sus vidas al enfrentarse a Mola Ram, líder de la secta Thugge, para recuperar la piedra y salvar a los niños.



Las situaciones de esta segunda parte son bastante más sub realistas que la de En busca del Arca Perdida, tenemos cosas como lanzarse de un avión con una bote salvavidas, sobrevivir a la caída de una gigantesca catarata o una enorme montaña rusa en las minas del templo que para ser parte de los acontecimientos no míticos de la historia resultan algo absurdos, pero esto no hace que la película se estropeé porque estas situaciones por muy irrealistas que resulten quedan muy bien. En cuanto a la parte mítica o mágica de la historia tenemos como Mola Ram es capaz de arrancar un corazón humano sin matar a la persona en una ceremonia Thugee, tenemos algo de Vudú y por último tenemos la sangre de Kali que convierte a aquel que la beba en marioneta del culto. Todos estos elementos es lo que convierten a Indiana Jones y el Templo Maldito en la parte más oscura de la saga.


El humor está presente en cada momento de la película, gran parte de este humor viene dado por el personaje de Willie que es tan insoportable como divertida. Una de las mejores escenas que protagoniza es el banquete que les sirven en el palacio de Pankot con platos tan suculentos como la serpiente con sorpresa, escarabajos, sopa con ojos y de postre sorbete de sesos de mono. Tapon también tiene sus puntos graciosos y por supuesto no faltan los de Indiana Jones. Una película mucho divertida.


La banda Sonora sigue siendo absolutamente genial, es lo único que no se ve afectada en la saga sea como sea la película.

Los tres tesoros de la historia: Los restos del emperador Nurachi, el diamante Ojo de Pavo Real y las piedras Sivalingas de Sankara
En resumen, sin llegar a la altura de la primera y tercera parte de la saga, El Templo Maldito es una estupenda película de aventuras, divertida, original y con muy buen ritmo.

domingo, 25 de noviembre de 2012

Retro-Análisis Indiana Jones: En Busca Del Arca Perdida


Estos días era el momento ideal para reverse la saga del arqueólogo más famoso, Indiana Jones, porque ¿Cuándo no es el momento ideal para volver a disfrutar de estas alucinantes películas?

Indiana Jones es un personaje creado por George Lucas y llevado al cine por el genio Steven Spielberg. Su primera aventura, "En busca del arca perdida", fue estrenada en 1981 y supuso un gran éxito demostrando que las películas de aventuras, con buena historia y bien realizadas, pueden ser muy buenas. Spielberg reinvento este tipo de films de la mejor manera posible.

Indiana Jones es de esas sagas que gustan tanto a niños como adultos de cualquier tiempo, la historia y la acción son tan buenas que a día de hoy nada tiene que envidiarle a los grandes efectos especiales a los que tan acostumbrados estamos. Esta primera aventura lo tiene todo, y me refiero a TODO lo que le puedes pedir a una película de aventuras:

Un gran personaje, muy carismático (interpretado por el gran Harrison Ford) y un aspecto muy vistoso, equipado con su sombrero, su látigo y su revolver es uno de los pocos personajes del cine al que sabemos reconocer solo con su silueta.


 La historia es formidable, los nazis están intentando localizar en El Cairo el Arca de la Alianza, donde Moisés, tras bajar con las tablas de la ley entregadas por Dios y romperlas, al ver que los judíos adoraban una estatua de oro, depositó los restos. Según la leyenda el arca tiene un gran poder y el gobierno americano le pide que al doctor Jones que localice el arca antes que los nazis. En la película se nos mostrarán varias localidades del mundo, empezando en Sudamérica donde se nos presentaba a Indiana,  antes de que se le encargada la búsqueda del arca. Llevando a cabo una búsqueda que no salió del todo bien, y luego el recorrido que sigue para encontrar el codiciada arca, Estados Unidos, Nepal, El Cairo y terminando en una pequeña isla.

La banda sonora por parte del maestro John Williams es extraordinaria y emocionante, convirtiéndose la marcha principal de la película en una de las más famosas del cine.

Tiene unas escenas de acción muy intensas y emocionantes, una historia de amor que funciona bastante bien, el villano es el mejor de la saga y la historia está cargada con muchos momentos cómicos que hacen de Indiana Jones una película emocionante y divertida por igual.

Indiana Jones perseguido por una roca gigante, uno de los momentos más famosos de la saga
La saga de Indiana Jones la llevo viendo desde niño, no se ya cuántas veces las habré visto, y esta primera entrega pasó de ser la que menos me gustaba (hablando siempre de la trilogía clásica) a mi favorita de la saga.

Los dos tesoros de la película: El Arca de la alianza y el ídolo de oro
Lo mejor: absolutamente todo, prácticamente nada se le puede echar en cara a esta primera parte.

Lo peor: deja el listón tan alto que, quitando la tercera parte de la saga, ninguna otra película de aventuras se acerca a superarla.

miércoles, 17 de octubre de 2012

Los Tres Juegos De Cartas Basados En Dragon Ball Que Salieron En España

Hoy les vengo a hablar sobre los juegos de cartas coleccionables que nos llegaron a España basada en la mítica obra manga, Dragon Ball. Son tres en total, un juego de rol con tablero basado en Dragon Ball Z, otro juego de tablero basado exclusivamente en Dragon Ball GT y un juego solo de cartas basado en toda la obra.

El primero salió en el año 1998 de la mano de Norma Editorial.


Se nos presentaba un juego de tablero con cartas coleccionables en el que podíamos jugar el rol de uno de los personajes de la serie a escoger entre Goku, Vegeta, Gohan, Trunks y Piccolo. El objetivo del juego era reunir el mayor número de Dragon Balls e invocar al dragón para pedir el deseo.

El desarrollo del juego era bastante complejo, cada jugador disponía de un mazo, de no más de 75 cartas, creado por ellos mismos que nos ayudaría a combatir y a cumplir los objetivos del juego. Los tipos de cartas para el juego son bastantes, podíamos jugar con cartas de Personajes, Lugares, Aliados, Enemigos, Maestros, Técnica, Ataque, Judía Mágica, Objetos, Movimiento, Especiales, Permanentes, Reacción y Marcadores. Ante tanta variedad de cartas era casi imposible que dos mazos pudiesen ser iguales pero al mismo tiempo se hacía bastante complicada la creación del mazo.

Los jugadores utilizarían los Enemigos de sus mazos para atacar a un rival y así complicarle la tarea de conseguir alguna de las bolas. El dado era imprescindible, no solo para moverte por el tablero, también era lo que decidía el resultado de los combates y no solo había que superar la fuerza del personaje, aliado o enemigo, además había que superar su resistencia si queríamos eliminarlos por completo, herirles de gravedad o arrebatarles una de las bolas.


Pronto salieron tres mazos de ampliación para el juego, basándoese cada uno en una saga de la serie diferente. Estos mazos recibieron el título de: "La venganza de Garlic Jr.", "La amenaza de los androides" y "El nacimiento de Boo".

El juego disponía de un modo de juego sin tablero, para ello servían las cartas de Marcadores que representaban los distintos tipos de casillas que hay.

El gran problema que tenía el juego, más allá de su complejidad a la hora de jugar, era el sistema de cartas coleccionables, y esto es debido a que no llegó a salir ningún tipo de sobres con los que poder conseguir las cartas que no te salieran en la caja básica o en los mazos de ampliación, la idea era que cambiases las cartas con tus amigos, pero la colección era muy grande y las cartas repetidas solían ser siempre las mismas. Otro defecto es que algunas cartas no explican bien su función dejando al jugador sin ningún sitio dónde consultar su uso.

El juego de Dragon Ball GT también fue publicado por Norma Editorial por el año 1999.


De los tres juegos que les comento es el más sencillo de jugar y en el único que es obligatorio el tablero.

El juego es simple y original, los jugadores nuevamente podrán coger un rol de uno de los personajes de la serie a elección de Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks y Pan. Nuevamente el jugador usará un mazo creado por él en el que podrá poner cartas de Aliados, Objetos y Acción.

El juego, además de las cartas, trae unas fichas que representan a los jugadores y otras fichas amarillas que representan a las Dragon Ball, hay 12 de estas fichas amarillas pero solo 7 de ellas son verdaderas bolas del dragón (las que tienen las estrellas pos supuesto), y cada una se colocará en un planeta por lo que el jugador no sabrá dónde hay una verdadera ficha de Dragon Ball y donde hay una falsa.

El objetivo es ir a los distintos planetas del tablero y hacerte con las Dragon Ball. Para conseguirlas deberán derrotar al enemigo que se encuentre en el planeta visitado, si lo derrotan podrán ver si el planeta tenía una bola o no. El jugador que consiga más bolas y llegue a la Tierra podrá enfrentarse a un último enemigo y al derrotarlo ganar la partida.


Hay un mazo de cartas llamado mazo de suerte, los jugadores deberán robar una carta cada vez que lleguen a un planeta, esta carta les puede ayudar en su tarea o complicársela.

En las instrucciones del juego ponía que pronto sacarían ampliaciones para el juego pero, que yo sepa, nunca llegó a salir ninguna.

La verdad es que el juego es divertido y fácil de jugar. Los problemas que tiene el juego, nuevamente, el que sean cartas coleccionables y no sacaran ningún sobre o sistema para conseguir cartas sin tener que cambiar con amigos y una de las cosas absurdas es que ni siquiera te metían todos los personajes en el juego, podían tocarte las cartas de los seis personajes diferentes como podían tocarte solo tres, encima los más difíciles de conseguir eran los protagonistas de GT (Goku, Trunks y Pan) no le veo sentido alguno. A diferencia del juego anterior en la caja básica ya te salían un 75% de las cartas totales y era una colección de solo 161 cartas. El juego que me compré en su día tenía más variedad de cartas que el que tengo ahora, lástima, si tuviese los dos actualmente serían muy pocas las cartas que me faltasen...

El último juego que nos llegó no fue hace muchos años, en esta ocasión fue publicado por Bandai.


Es un juego solo de cartas y tiene una gran cantidad de series, en España solo vimos hasta la serie 8, en Francia sacaron muchas más pero tampoco llegaron allí todas las que tenían en Japón.

Los jugadores se hacen su propio mazo que puede constar de Personajes, Dragon Ball, Deseos y cartas de Escena. El objetivo del juego es hacer que el jugador contrario se quede sin cartas en su mazo (llamado espíritu), para ello tendrá que atacar con sus personajes.

El juego es rápido de pillar, divertido y con una colección de cartas amplísima que hace que la combinación para crear tus mazos sea muy variada. Cada serie que salía constaba de dos mazos y sobres de ampliación por lo que en este juego si que se podía conseguir toda la colección sin necesidad de cambiar obligatoriamente con amigos, eso si, no era cosa fácil.


El único problema que veo de este juego es que no nos llegasen todas las cartas a España y que las primeras series empezaron muy bien, los mazos solo traína cartas exclusivas que no salían en los sobres y a medida que avanzaron con las series acabaron por traer una única carta exclusiva (o ni eso en alguna serie) y todas las demás repetidas de los sobres.

En cualquier caso, ninguno de los tres juegos son fáciles de conseguir actualmente y, además de que jugarlos sea entretenido, son una auténtica joya para los coleccionistas.

jueves, 4 de octubre de 2012

Don Bluth en los videojuegos



Bueno, el señor de la foto es Don Bluth, que como anteriormente dije, es un animador y director de cine de animación. Pero también hizo varios videojuegos, en concreto, 3.
Estos videojuegos son Dragon´s Lair, Dragon´s Lair 2 y Space Ace, aunque también trabajó en la animación del principio y el final de Dragon´s Lair 3D, aunque este último cambiaba su planteamiento a un juego de aventuras en tercera persona.






La princesa Daphne ha sido secuestrada por un Dragón y encerrada en un castillo lleno de monstruos, criaturas malvadas y peligrosas, y trampas, muchas trampas. Ahí es donde entra Dirk, el protagonista de la aventura, quién tendrá que ir en busca de la princesa a través de los peligros del castillo.

El guión es simple, pero divertido, muy divertido. No habrá un momento en el que no nos llevemos una risotada por algo que pasé.
En cuanto al estilo visual que puedo decir...... simplemente es lo mejor del videojuego y la base que hace que todo funcione. Todo el videojuego está hecho con una animación a mano muy muy cuidada y al estilo mas característico de Don Bluth.
Por otro lado está la jugabilidad.
El juego es, básicamente,  una sucesión de Quick Time Events, o lo que es lo mismo, una serie de momentos en los que tendremos que pulsar un botón dentro de un margen de tiempo determinado.
Es uno de los primeros videojuegos que implementó este sistema de juego.
En esta época, 1983, los videojuegos estaban muy limitados visualmente, pero Dragon´s Lair supuso una revolución, ya que era como ver una película, pero interactuando en ella.

Este tipo de jugabilidad es la misma en los tres videojuegos que he nombrado,menos en el Dragon´s Lair 3D ya que, como he dicho antes, cambiaba totalmente el planteamiento.


El juego dura bastante poco, pero es bastante rejugable, ya que los escenarios van saliendo aleatoriamente.
Además, FX realizó un magnífico doblaje al castellano, aunque eso si, bastantes años después.

El juego ha salido en muchas plataformas, y actualmente lo podéis encontrar para Pc, Wii, Nintendo DS, Playstation 3, PSP, Xbox (con compatibilidad con Kinect) IOS, Android..... .












Dirk y Daphne se han casado, y en consecuencia han tenido muchos hijos.Pero el malvado mago Mordroc ha secuestrado a Daphne con la intención de casarse con ella convirtiéndola en un ser malvado. Tras eso Dirk sale al rescate de Daphne,pero se da cuenta de que han usado una maquina del tiempo para que este no pueda alcanzarles. Pero por suerte del destino, hay otra maquina que ayudará a Dirk a pasar por las épocas en las que están Daphne y Mordroc.

El juego es una secuela directa con el mismo planteamiento y con un montón de puntos de humor.













Space Ace es el segundo videojuego que hizo Don Bluth ( Dragon´s Lair 1 en 1983, Space Ace cuatro meses después, y Dragon´s Lair 2 en 1991).

Al contrario que los Dragon´s Lair, la ambientación de este juego es una Space Opera.

Con el mismo planteamiento jugable y visual, Space Ace nos plantea una aventura espacial en la que tenemos que acabar con el malvado alienígena Borf.











Espero que los que no los conocíais encontréis un gran videojuego, y los que ya los conocíais, podáis recordar estos grandes juego que no deben ser olvidados.



Grande, muy grande el señor Don Bluth.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Los Alien 3 de Sega



Vuelvo a echar mano de DeLorean, o de emulador de Sega, para comentarles dos juegos basados en la película Alien 3 de las clásicas consolas de Sega, Master System y Megadrive.

El tipo de juego es exactamente el mismo en una consola que en otra y tienen el mismo argumento que, curiosamente, es más atractivo que el que pudimos ver en la mediocre Alien 3, la peor de la saga del xenomorfo. La teniente Ripley se ha estrellado en el planeta prisión de la compañía Weyland-Yutani trayendose consigo un alien en la nave. El alien rápidamente se reproduce y atrapa a todos los prisioneros del planeta, el objetivo de Ripley es rescatar a todos los prisioneros antes de que sean fecundados.

Como decía el juego es prácticamente el mismo en una consola que en otra con ciertas diferencias. Gráficamente se nota la supremacía de la Megadrive con respecto a la Master System, los efectos están mucho mejor hechos, así como el aspecto de los prisioneros, los alien y de Ripley que al menos en la Megadrive se nota que es una mujer.



Los escenarios por donde nos moveremos son muy similares, cambiando las ubicaciones de los enemigos, los prisioneros y las municiones.

Para hacer frente a los aliens contaremos con un variado arsenal que consta de un rifle de pulso, un lanzallamas, un lanzagranadas, unas granadas de mano y un radar que detecta el movimiento. En el armamento también tenemos ciertas diferencias entre ambos juegos, en la versión de Master System empezaremos con la munición a 0 mientras en la Megadrive iremos bien armados desde un principio, en cuanto al radar en Master System podremos activarlo y desactivarlo a nuestro antojo con el inconveniente de que si lo llevamos activado no veremos el tiempo que tenemos para completar el nivel y eso en Megadrive no ocurre, en esta versión el radar estará activado en todo momento, a menos hasta que se acaben las pilas, y se nos mostrará tanto el tiempo que tenemos como la vida que nos queda.



En el menú de inicio también tenemos alguna diferencia, en Megadrive nos dejan ajustar la dificultad de la partida mientras que en el otro tendremos una única dificultad. Y no nos engañemos, el juego es de los dificilillos, nuestra mayor preocupación en la mayor parte de los niveles es la munición, escasea por lo que será mejor no malgastarla. Pero eso no es todo, en algunos niveles estaremos pillados de tiempo por lo que a no ser que nos conozcamos bien la ubicación de los prisioneros será causa de más de una muerte. La Master System tiene un gran fallo con respecto a la munición, cuando gastas la munición y te matan en ese mismo nivel, empezarás desde el principio del nivel con todos los aliens pero sin recuperar la munición gastada. Este es un gran inconveniente cuando luchas con enemigos finales.

Cada cuatro niveles nos tendremos que enfrentar a una reina xenomorfa que según avanza el juego se pondrán bastante duras.



El juego tiene una duración bastante aceptable con 20 niveles en total con unas bandas sonoras retro bastante molonas.



Un juego muy recomendable para jugarlo en cualquiera de sus dos versiones, yo personalmente al que más he jugado fue al de la Master System pues es el que tuve en su día.

martes, 18 de septiembre de 2012

Retro-aventuras: The Dig




Cuando en la NASA se descubre un asteroide que va a colisionar con la tierra, se empieza a realizar un  plan para evitar el desastre. El plan consiste en que un equipo vaya a demoler el asteroide para desviar su trayectoria. En este equipo se encuentran el piloto Ken Borden, un arqueólogo llamado Ludger Brink, una especialista en el equipamiento de la nave llamada Cora Miles, junto a Maggie Robbins, una periodista como enviada especial y el comandante Boston Low, personaje en el que se centra la acción y al cual controlamos. 

De izquierda a derecha: Miles, Borden, Robbins, Low y Brink

El equipo irá a hacer su misión, con lo que cada uno realiza su cargo. Borden y Miles se quedan en la nave, mientras que Brink, Low y Robbins van a colocar las cargas explosivas en el asteroide (este llamado Atila). Cada uno realiza su trabajo, consiguiendo hacer una gran explosión en el asteroide, aunque el resultado no es el esperado.... . Al crear la explosión se abre una entrada a unos túneles muy extraños y profundos. Al ver la extrañeza de tales túneles, y el hecho de que creen que no son algo natural, el comandante Boston Low decide ir a investigar antes de marchar a la tierra. Según van bajando por el largo y oscuro túnel, se van dando cuenta de que en las paredes aparecen unas placas metálicas de diferentes tamaños y muy extrañas. La curiosidad que sienten es tal que deciden desenterrar una de las placas, y al hacer presión se hunde hacía dentro, creando otro gran túnel hacía el interior del asteroide. Entran en este nuevo túnel y van a parar a una enorme sala llena de placas con escrituras extrañas y al fondo de esta un vacío donde debería estar una placa pentagonal. Desentierran las placas que encontraron en el túnel anterior y deciden ponerlas en este vacío. Al ponerlas se crea un rayo muy luminoso y de mucha potencia que rebota en todas las paredes de esta sala, y segundos después el asteroide se empieza a mover a gran velocidad. Mientras este se mueve el asteroide desaparece, creándose en este una forma poligonal que refleja todo el espacio como si fueran espejos, y atravesando galaxias la velocidad de la luz, llegando a un planeta desconocido. 

A partir de aquí empieza esta gran aventura en la que tendrán que investigar para sobrevivir e intentar volver a la tierra.




En el centro puede apreciarse el asteroide convertido en la extraña forma poligonal



El juego es una aventura gráfica del estilo point and click y de la compañia Lucasarts. Antes de ser un juego iba a ser una película de Steven Spielberg, pero por falta de presupuesto al final se convirtió en el guión de este juego, con lo que en las líneas de créditos se puede apreciar que es una idea original de Steven Spielberg. 
La banda sonora es orquestal, siendo muy calmada y relajante, y que, personalmente, la adoro.
También hay que destacar el gran doblaje al español, el sonido general del juego, y las tomas visuales del juego, simplemente increíbles.


Así que nada, si queréis una buena aventura gráfica clásica, con un guión de los que ya no se suelen encontrar,una ambientación un poco Space Opera y con bastantes horas de duración, The Dig es tu juego.




domingo, 9 de septiembre de 2012

Documental sobre la Game Boy

Game Boy Clásica

Gracias a un tweet, esta tarde he encontrado un fantástico documental sobre la clásica consola portatil de Nintendo que marcó la infancia de tantisima gente.
El documental está realizado por Game Back y nos da un repaso a toda la historia de la Game Boy de manera muy detallada, y es que este video de hora y veinte está muy currado. Enhorabuena a sus creadores y espero que hagan muchos más de este estilo.

No creo que nadie sea incapaz de no sentir nostalgia con el video y yo al menos he aprendido muchos detalles que desconocía sobre esta portatil que siempre ha estado presente en nuestras vidas.

Disfrutenlo:

miércoles, 5 de septiembre de 2012

Retro-aventuras: Full Throttle



Es la época dorada de las aventuras gráficas. Ron Gilbert, junto a Tim Schafer hacen varias obras maestras de este género, siendo los dos primeros Monkey Island y los Maniac Mansion ( el segundo con el subtítulo ''Day Of The Tentacle''). Pero Tim Schafer no lideraba ninguno de estos proyectos, sino que era diseñador, programador, co-productor... hasta que empezó su primer proyecto como líder. Ese proyecto se llamó Full Throttle.


Tim Schafer (izquierda) y Ron Gilbert (derecha)


El juego nos propone un futuro postapocalíptico en decadencia con una parte de la sociedad revolucionada y todo controlado a gusto de los políticos. Casi todo es un desierto sin ciudades, todo descuidado y abandonado y sin esperanza alguna. Y dentro de todo esto quedan bandas de moteros que intentarán vivir el sueño de todo motero, teniendo kilómetros de carreteras casi desoladas para ir libremente. El problema está en que el último fabricante de motocicletas, Malcolm Corley y fundador de la Corley Motors está a punto de morir, y el vicepresidente de la compañía, Ripburguer,  quiere hacerse con el poder, pero mientras están en la limusina de la empresa para ir a la reunión de accionistas, una banda de moteros les adelanta y uno de ellos le pasa por encima, literalmente. Como vicepresidente, intenta dar consejos a Malcolm para usar a la banda en su favor a la reunión de accionistas, y dice que la usen de escolta. Malcolm se acerca a un bar, donde la banda a parado, y resulta ser ''The Polecats'', una banda de moteros liderada por Ben, nuestro protagonista, pero mientras están charlando y riéndose con Malcolm, entra Ripburguer y les ofrece la oferta de escoltarles a cambio de una suma importante de dinero, oferta la cual Ben rechazará. Al ver que no puede contratarlos, le pide a Ben que salga fuera y que hablen en privado. Al decirle que acepte ya que es lo último que quiere Malcolm antes de morir, Ben le dice que contrate a otra banda. Viendo que no va a conseguir nada, le golpean por detrás, le quitan la chaqueta, cogen una moto haciéndose pasar por él y hacen como que a aceptado para que la banda les sigan y Ripburguer consiga lo que quiere. Ben, tras salir del contenedor de basura al que le han metido inconsciente, deberá ir detrás de la banda para decirles que a sido todo un engaño... .

Ben (izquierda), Malcolm (centro) y Ripburguer (derecha)



El juego se mueve con el motor gráfico SCUMM (Sript Creation Utility for Maniac Mansion), y la jugabilidad se basa en los clásicos ''Point and Click'', que son las aventuras gráficas en las que pinchamos donde queremos que se mueva el personaje, o que interactúe con algo o alguien. En este juego, además, se incluía una ruleta de opciones, donde podíamos elegir si queríamos hablar con alguien, coger algo, o patear algo.

A la izquierda la mano para coger, arriba la calavera para hablar y a la derecha la bota para golpear


El juego también incluía otras cosas no muy típicas en las aventuras gráficas, como por ejemplo, batallas a tortas en motos, o en una parte del juego, mas batallas de motos, pero con armas, como palos, cadenas, etc. Estás batallas eran contra bandas rivales y contra una banda misteriosa de mutantes llamada Cavefish, en la que llevan unas motos pegadas al suelo muy bajas y bastante raras.


Una batalla de motos en la que teníamos que controlar la moto para esquivar, y usar el ratón para golpear, pudiendo elegir el tipo de armas, o en este caso puñetazos o patadas


La banda sonora está compuesta por un banda llamada ''The Gone Jackals'', y es un grupo muy contundente y que suena muy motero. No podría ser mejor la banda sonora para este juego, y os invito a que escuchéis alguno de sus temas, teniendo tres álbumes y siendo el tercero un poco mas psicodélico que los otros, no queriendo decir que sea malo, teniendo muy buenos temas también. La banda se separó y el cantante y el bajista crearon una banda de Rock'n' Blues llamada ''The Bonedrivers''.

Como curiosidad queda decir que las voces de varios personajes están interpretadas por Mark Hamill (Luke Skywalker o la voz de el Joker).


Así que ya sabéis, si os gustan las aventuras gráficas, los moteros con tatuajes de bandas, los mutantes, Mad Max, y la música Rockera de moteros, este es vuestro juego.


Y os dejo con la intro del juego a ritmo de The Gone Jackals.


domingo, 2 de septiembre de 2012

Cyberpunk a lo bestia: Blade Runner



Como nuevo colaborador de ''El Delorean De Marty'', me presento hablando de Blade Runner, una de las mayores influencias del Cyberpunk. El Cyberpunk, por si alguien desconoce de ello, es un subgénero de la ciencia ficción basándose en ciertos parámetros que fueron marcados por William Gibson, aunque el precursor de este género fue Philip K Dick.


Los Ángeles, Noviembre de 2019, el egoísmo humano a desencadenado guerras por poder, dejando pobreza, miseria, enfermedades, y....lluvia radiactiva. El miedo creado por este mundo miserable a llevado al ser humano a buscar otro hogar, llegando así a colonizar Marte. Pero colonizar un planeta y conseguir que la vida del ser humano sea factible no es tarea fácil, con lo que se crean seres fabricados genéticamente que hagan el trabajo sucio y esclavizándolos para otras tareas. Al ser creados genéticamente son casi igual que los humanos, desarrollando sentimientos a los pocos años, con lo que se les impone un método de seguridad; cuatro años de vida. A estos seres se les denominó ''replicantes''. Para preservar la seguridad humana se creo una división de la policía llamada Blade Runner. Al asesinato de replicantes por desobedecer órdenes se le llamó ''retiro''.

El argumento de la película trata sobre varios Nexus 6 (un modelo muy avanzado de replicante) que escapan de la colonia de Marte y viajan a la tierra para buscar a sus creadores y encontrar así como vivir mas de 4 años. Al escapar de la colonia y entrar en la tierra se les considera potencialmente peligrosos, con lo que se manda al agente Holden, de la división Blade Runner, para que ''retire'' a estos replicantes, pero mientras intenta retirar a uno, recibe un disparo y queda gravemente herido. Como sustituto de Holden llaman a Deckard (Harrison Ford), que tendrá que encontrar y retirar a estos replicantes.... .



Philip K Dick  y ''¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?''



Ridley Scott (izquierda) junto a Philip K Dick (derecha)

Philip K Dick es un escritor de ciencia ficción, y uno de los primeros en el Cyberpunk. Es el autor de ''¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?'', el libro del cual se basa Blade Runner. La película cambia cosas, muchas cosas, pero hace que sea casi otra obra, que puede gustarte mas o menos, pero lo que está claro es que las dos obras son increíbles e invito a todos lo que hayan visto la película que se lean el libro, si no lo han hecho ya antes.

Y hablando del autor diré que no era un gran aficionado del mundillo de Hollywood, mas bien lo odiaba.... . Pero el autor no andaba demasiado bien de dinero (como siempre en su carrera) , así que cuando Brian Kelly (productor amigo de Fancher) dijo que produciría el guión cinematográfico de Hampton Fancher (primer guionista de Blade Runner, aunque por aquellos momentos se llamaba Dangerous Days), llamaron a Philip K Dick y le ofrecieron el dinero de los derechos, pero él no supo nada del proyecto hasta unos cuantos años después, momento en el que la película ya estaba casi terminada, y lógicamente, el hecho de no saber nada de la película de su libro le mosqueó bastante.
Ridley Scoot quería disculparse por no haber contado nada a Phlip, así que le invitaron a un pase privado para que viera un montaje solo con la banda sonora de Vangelis, y al salir quedó realmente impresionado, tanto es así que dijo: ''Esto no se parece a nada que haya visto antes.... no se parece a nada que se haya visto antes''. Por desgracia el autor murió pocos días antes del estreno de la película, y no pudo cumplir uno de sus mayores sueños por aquellos tiempos, el ver la película de su libro y que por fin le tomaran en serio a él y a su trabajo.... .

Fracaso financiero

Hampton Fancher, primer guionista y uno de los defensores de la película


Cuando la película se estrenó en 1982, no fue lo que se esperaba de ella... . Tenía a Ridley Scott, que había hecho hace poco ''Alien: el octavo pasajero'', y además de protagonista a Harrison Ford, que había participado en dos de las películas mas taquilleras, ''Star Wars IV'' y ''En busca del arca perdida''. Pero al ver que era una película lenta, con mucho dialogo y poca acción, con demasiados matices y críticas hacia el mundo, y muy difícil de seguir, la gente se disgustó y no era lo que esperaban. Pero lo peor fue la critica, poniendo la película como si fuera de lo peor que se había hecho... .Hubo comentarios de crítica especializada tan directos y negativos como estos: 

''Ciencia ficción pornográfica, todo sensaciones y nada de alma'' (Oat Berman para ''State and Columbia Record'')

''No dejen que el término Blade Runner os confunda y os haga creer que es una película de persecuciones'' (Sheila Benson para ''Los Angeles Times'')

''Fárrago recalentado, cruce entre ciencia ficción y machismo detectivesco, hundido por el peso de sus pretenciosos decorados'' (Brian Aldiss para ''Trillion year spree: The history of science fiction)


Pero el crítico John Bloom comentó algo que acabaría sucediendo; ''Es una película muy bien hecha, pese a sus fallos ocasionales y a una dependencia ocasional de una violencia gráfica y butal.Sospecho que la historia será mas amable con ella que los críticos''. Y así fue, ya que en los noventa, con el ordenador personal e internet, la película se llenó de publicaciones y referencias por toda la red, y mas era la gente interesada en buscar información de la película. Esto se debe a un grupo de fans que siguió la película y la defendió hasta el punto de que cuanto entró internet lo usaron como su medio para expresar la magnificencia que sentían hacia la película.

Curiosidades de la película (contiene spoilers)



Blade Runner es una de las películas mas detalladas de la historia, tanto es así que se hicieron hasta portadas para unas revistas que se pueden ver en un quiosco, o animales robóticos abiertos en el mercado ilegal de animales (imagen superior).






También puede observarse un zeppelin propagandístico incitando a los ciudadanos que se vayan a las colonias de Marte, un cartel de publicidad donde una geisha se toma una pastilla que representa el control de la natalidad, etc.

Otra curiosidad es que se intenta hacer que los replicantes sean mas humanos que los humanos, y también se intenta representar a Deckard como un ser indeseable, matando solo a 2 replicantes, mujeres las dos, y a una de ellas por la espalda.

Pero una de las curiosidades mas grandes de la película es una incógnita que hizo hablar muchos años hasta hace poco..... ¿es Deckard un replicante?.

Durante toda la película se dan indirectas sobre que Deckard pueda ser un replicante. Todos los replicantes y seres creados genéticamente tienen un raro brillo en los ojos, y en una escena específica puede verse en los ojos de Dekard.


Imagen donde puede verse el brillo de replicante tanto en Rachel como en Deckard


Pero no es hasta la versión del director cuando lo dejan totalmente claro. Gaff esta toda la película haciendo muñequitos de origami, y al final de la película deja junto a la puerta de Deckard un unicornio. Esto puede interpretarse como que a ido a matar a Rachel por ser una replicante, pero la deja vivir para que se vaya con Deckar y sean felices.Pero en la versión del director meten una escena de Deckard soñando con un unicornio, con lo que al final se interpreta como que Gaff sabe los recuerdos y misterios mas personales de Deckard siendo estos implantes como en Rachel.





Si no habéis visto la película os invito a hacerlo, ya que desde su diseño artístico cyberpunk, hasta la banda sonora electrónica de Vangelis y un argumento mas que digno del mejor cine negro mezclado con ciencia ficción hace que sea una de las mayores obras que se hayan hecho.


Disfrutar de esta gran película y vivir la vida, ya que al final todo quedará en el olvido.....como lágrimas en la lluvia.


sábado, 11 de agosto de 2012

Sonic Chaos




De nuevo les vuelvo a hablar de uno de los Sonic para Master System, en esta ocasión le toca el turno a Sonic Chaos o Sonic & Tails como se tituló originalmente en Japón. Este Sonic es el último que comentaré para la Master System ya que de los otros títulos que quedan, el Sonic Spinball no solo nunca me lo he pasado si no que, además, no forma parte de la saga, es un Sonic especial y su estilo de juego es como el Spinball y es un juego verdaderamente complicado. El otro título que nos queda es el Sonic Blas, un juego que no descubrí para la Master System hasta que no me hice con un emulador y aunque sea el único título en el que podamos manejar a knuckles en esta consola, el nuevo aspecto 3D que intentan darle al juego deja mucho que desear.

¿De verdad esto es un avance gráfico?


Centrándonos en el juego que nos ocupa, el Sonic Chaos que Sega lanzó en 1993 es el título más corto (una media hora aproximadamente) y fácil no solo de los Sonic de la Master System, sino de todos los Sonic creados a día de hoy. Pero es el Sonic que más novedades trae, empezando porque por primera vez podremos manejar al zorro Tails, el mejor amigo de Sonic, pero por desgracia en ningún momento veremos a los dos personajes juntos ni podremos jugar a dobles. En el menú del título tendremos que elegir a un personaje u otro para pasarnos esta aventura y  las diferencias son notables.

El argumento, como es costumbre, no es nada complicado. En esta ocasión el Dr. Robotnik ha robado las Esmeraldas del Caos y Sonic y su compañero deberán encontrarlas para salvar South Island.


Las Esmeraldas del Caos tienen como novedad que están ocultas en distintas dimensiones y solo podremos recuperarlas con Sonic. Para ello deberemos reunir a lo largo del nivel 100 anillos que finalizarán el acto y nos dará la oportunidad de intentar conseguir una de las Esmeraldas. Quizás el superar estas fases especiales es la única dificultad que presenta el juego, y eso solo en el caso de que no hayas jugado antes.
Como con Tails no se pueden reunir las Esmeraldas, al reunir los 100 anillos recibiremos la clásica vida extra a la que tan acostumbrado estamos. Por supuesto esto significa que el final bueno es el de Sonic, pero no supone mucha diferencia.

Otra de las novedades que tenemos en este juego son las nuevas habilidades, en esta ocasión tanto con Sonic como con Tails podremos realizar el llamado Super Spin Dash y ambos personajes tienen una habilidad única, en el caso de Sonic el llamado Strike Dash que nos permite pillar carrerilla y salir a gran velocidad, si tenemos la paciencia de estar todo un minuto preparando la carrera Sonic recibirá la invencibilidad mientras esté en movimiento. En el caso de Tails podremos volar con las dos colas, es curioso como este movimiento que se convirtió en un clásico del personaje lo veamos por primera vez en este juego para la Master System.


Las diferencias entre un personaje y otro no acaban aquí, el escoger a Tails está considerado como el modo fácil del juego por lo que empiezas con cinco vidas y tres continuaciones y si escogemos a Sonic, el nivel “difícil” del juego, empezaremos con tan solo tres vidas y ninguna continuación.
Por lo demás, el juego es igual, pasaremos por los mismos niveles y nos enfrentaremos a los mismos enemigos incluidos los finales, que nuevamente serás Badniks especiales, menos en la fase final que deberemos derrotar al Dr. Robotnik.

El juego dispone de 6 zonas divididas en tres actos distintos y al final del tercer acto un enemigo final. Como detalle y en función a lo que tardemos en acabar un acto se nos medirá la velocidad en km/h.

El juego aun siendo corto y fácil sigue siendo bastante recomendable por su estilo clásico y el buen rato que pasas manejando al Sonic de toda la vida.







domingo, 5 de agosto de 2012

Sonic The Hedgehog 2 en 8-bit



Hace unos pocos días colgué una entrada sobre el clásico y primer juego de Sonic The Hedgehog para la Master System, pues en esta ocasión comentaré su secuela, Sonic The Hedgehog 2 sacado por Sega en 1992, el mejor Sonic de la plataforma Master System y uno de los mejores Sonics que se han hecho hasta ahora.

En esta ocasión el argumento es muy distinto de la continuación de la Sega Mega Drive, en este Sonic de 8-bit Miles <<Tails>> Prower, el mejor amigo de nuestro protagonista, es secuestrado por el Dr. Robotnik. Para salvarlo, Sonic deberá reunir las 6 Esmeraldas del Caos y localizar la base secreta de su peor enemigo.
Pero no solo el argumento es distinto al de la Mega Drive, las zonas que tendremos que superar son muy distintas y su ambientación no tiene nada que ver. Otra gran diferencia son los enemigos finales a los que tendremos que enfrentarnos al final de cada fase, a diferencia que en cualquier otro título de las demás plataformas, no nos enfrentaremos al Dr. Robotnik y las armas de su nave, tendremos que enfrentarnos a potentes Badniks con habilidades muy distintas.


Al Dr. Robotnik no nos enfrentaremos hasta el último nivel, eso si conseguimos llegar a él. Para ello debemos reunir las Esmeraldas, ya comenté que en el título anterior no tenía una gran importancia conseguirlas todas pero en esta ocasión será imprescindible hacerlo si queremos jugar la última zona: Crystal Egg Zone.


Por ese motivo hay dos finales, si no conseguimos encontrar todas las Esmeraldas del Caos, tras enfrentarnos al Sonic de Plata, enemigo final de la zona 6, Scrambled Egg, veremos el final malo en el que Sonic no consigue rescatar a su amigo y mira en solitario a las estrellas. Pero si obtenemos todas las Esmeraldas tendremos la oportunidad de completar la Crystal Egg Zone y acabar con el Dr. Robotnik (algo que no es tan fácil), si lo logramos veremos el final bueno donde Sonic y Tails corren juntos hasta el anochecer.


La jugabilidad es exactamente la misma que en el Sonic 1, es fluida y no tiene ningún movimiento nuevo.
Otro detalle que se me olvido comentar cuando hablé de la precuela y que es único de los juegos del cuerpo espín azul de la Master System es que, al llegar al final de cada nivel y darle la vuelta al clásico cartel, pueden salir distintos iconos que nos pueden proporcionar algo extra o no. Así pues, si sale el Dr. Robotnik no recibiremos nada, si vemos la cara de Sonic conseguiremos un vida extra, si es la de Tails un continúe extra y si sale un anillo obtendremos 10 de estos que se nos sumaran al recuento del nivel.


La banda sonora de estos Sonics clásicos son magníficas en cualquiera de las plataformas y me traen muy buenos recuerdos escucharlas.
En cuanto a la dificultad es sin duda el Sonic The Hedgeohg más difícil de los que sacaron para la Master System y la duración es más o menos la misma que su antecesor.

Un gran juego que cualquier amante de lo retro disfrutará jugando.