Retro-Análisis: Indiana Jones y El Templo Maldito

Indiana Jones y el Templo Maldito es la segunda aventura del arqueólogo más famoso que dieron vida George Lucas y Steven Spielberg y fue estrenada en el año 1984.

Es la peor de la saga, o debía ser la peor de la saga hasta que hicieron la malísima cuarta parte, pero aun siendo peor que su precursora y su sucesora esta segunda parte también es una gran película. Su punto fuerte es el humor, sigue siendo tan divertida como el resto de la saga. Su historia, la más oscura de Indiana, es bastante original, alejándose del estilo de la primera parte y con un buen ritmo.

Todo empieza en Shanghai, es el año 1935 y el Dr. Jones asiste a una reunión, en el club Obi Wan, con Lao Che, quién parece un mafioso chino que le había contratado para encontrar los restos del emperador  Nurhachi a cambio del diamante "Ojo del Pavo Real" que Indiana buscaba. Las negociaciones salen mal y Jones, Willie (la cantante del club) y Tapon (un niño compañero de Indi) se ven obligados a huir de China. Por desgracia para ellos lo hacen en un avión propiedad de Lao Che, quién les había tendido una trampa, tras sobrevivir a un accidente de avión de una forma poco realista pero divertida acaban en un poblado de la India donde sus habitantes le pedirán que recupere su piedra sagrada de Sankara que les fue robada junto a los niños de la aldea por el culto Thugee procedentes del palacio de Pankot. Indiana Jones en su búsqueda de fortuna y gloria arrastra a Willie y Tapon hacia Pankot donde vivirán la aventura de sus vidas al enfrentarse a Mola Ram, líder de la secta Thugge, para recuperar la piedra y salvar a los niños.

Las situaciones de esta segunda parte son bastante más sub realistas que la de En busca del Arca Perdida, tenemos cosas como lanzarse de un avión con una bote salvavidas, sobrevivir a la caída de una gigantesca catarata o una enorme montaña rusa en las minas del templo que para ser parte de los acontecimientos no míticos de la historia resultan algo absurdos, pero esto no hace que la película se estropeé porque estas situaciones por muy irrealistas que resulten quedan muy bien. En cuanto a la parte mítica o mágica de la historia tenemos como Mola Ram es capaz de arrancar un corazón humano sin matar a la persona en una ceremonia Thugee, tenemos algo de Vudú y por último tenemos la sangre de Kali que convierte a aquel que la beba en marioneta del culto. Todos estos elementos es lo que convierten a Indiana Jones y el Templo Maldito en la parte más oscura de la saga.

El humor está presente en cada momento de la película, gran parte de este humor viene dado por el personaje de Willie que es tan insoportable como divertida. Una de las mejores escenas que protagoniza es el banquete que les sirven en el palacio de Pankot con platos tan suculentos como la serpiente con sorpresa, escarabajos, sopa con ojos y de postre sorbete de sesos de mono. Tapon también tiene sus puntos graciosos y por supuesto no faltan los de Indiana Jones. Una película mucho divertida.

La banda Sonora sigue siendo absolutamente genial, es lo único que no se ve afectada en la saga sea como sea la película.

Los tres tesoros de la historia: Los restos del emperador Nurachi, el diamante Ojo de Pavo Real y las piedras Sivalingas de Sankara

En resumen, sin llegar a la altura de la primera y tercera parte de la saga, El Templo Maldito es una estupenda película de aventuras, divertida, original y con muy buen ritmo.

Retro-Análisis Indiana Jones: En Busca Del Arca Perdida

Estos días era el momento ideal para reverse la saga del arqueólogo más famoso, Indiana Jones, porque ¿Cuándo no es el momento ideal para volver a disfrutar de estas alucinantes películas?

Indiana Jones es un personaje creado por George Lucas y llevado al cine por el genio Steven Spielberg. Su primera aventura, "En busca del arca perdida", fue estrenada en 1981 y supuso un gran éxito demostrando que las películas de aventuras, con buena historia y bien realizadas, pueden ser muy buenas. Spielberg reinvento este tipo de films de la mejor manera posible.

Indiana Jones es de esas sagas que gustan tanto a niños como adultos de cualquier tiempo, la historia y la acción son tan buenas que a día de hoy nada tiene que envidiarle a los grandes efectos especiales a los que tan acostumbrados estamos. Esta primera aventura lo tiene todo, y me refiero a TODO lo que le puedes pedir a una película de aventuras:

Un gran personaje, muy carismático (interpretado por el gran Harrison Ford) y un aspecto muy vistoso, equipado con su sombrero, su látigo y su revolver es uno de los pocos personajes del cine al que sabemos reconocer solo con su silueta.

 La historia es formidable, los nazis están intentando localizar en El Cairo el Arca de la Alianza, donde Moisés, tras bajar con las tablas de la ley entregadas por Dios y romperlas, al ver que los judíos adoraban una estatua de oro, depositó los restos. Según la leyenda el arca tiene un gran poder y el gobierno americano le pide que al doctor Jones que localice el arca antes que los nazis. En la película se nos mostrarán varias localidades del mundo, empezando en Sudamérica donde se nos presentaba a Indiana,  antes de que se le encargada la búsqueda del arca. Llevando a cabo una búsqueda que no salió del todo bien, y luego el recorrido que sigue para encontrar el codiciada arca, Estados Unidos, Nepal, El Cairo y terminando en una pequeña isla.

La banda sonora por parte del maestro John Williams es extraordinaria y emocionante, convirtiéndose la marcha principal de la película en una de las más famosas del cine.

Tiene unas escenas de acción muy intensas y emocionantes, una historia de amor que funciona bastante bien, el villano es el mejor de la saga y la historia está cargada con muchos momentos cómicos que hacen de Indiana Jones una película emocionante y divertida por igual.

Indiana Jones perseguido por una roca gigante, uno de los momentos más famosos de la saga

La saga de Indiana Jones la llevo viendo desde niño, no se ya cuántas veces las habré visto, y esta primera entrega pasó de ser la que menos me gustaba (hablando siempre de la trilogía clásica) a mi favorita de la saga.

Los dos tesoros de la película: El Arca de la alianza y el ídolo de oro

Lo mejor: absolutamente todo, prácticamente nada se le puede echar en cara a esta primera parte.

Lo peor: deja el listón tan alto que, quitando la tercera parte de la saga, ninguna otra película de aventuras se acerca a superarla.

Don Bluth en los videojuegos

Bueno, el señor de la foto es Don Bluth, que como anteriormente dije, es un animador y director de cine de animación. Pero también hizo varios videojuegos, en concreto, 3.
Estos videojuegos son Dragon´s Lair, Dragon´s Lair 2 y Space Ace, aunque también trabajó en la animación del principio y el final de Dragon´s Lair 3D, aunque este último cambiaba su planteamiento a un juego de aventuras en tercera persona.

La princesa Daphne ha sido secuestrada por un Dragón y encerrada en un castillo lleno de monstruos, criaturas malvadas y peligrosas, y trampas, muchas trampas. Ahí es donde entra Dirk, el protagonista de la aventura, quién tendrá que ir en busca de la princesa a través de los peligros del castillo.

El guión es simple, pero divertido, muy divertido. No habrá un momento en el que no nos llevemos una risotada por algo que pasé.
En cuanto al estilo visual que puedo decir...... simplemente es lo mejor del videojuego y la base que hace que todo funcione. Todo el videojuego está hecho con una animación a mano muy muy cuidada y al estilo mas característico de Don Bluth.
Por otro lado está la jugabilidad.
El juego es, básicamente,  una sucesión de Quick Time Events, o lo que es lo mismo, una serie de momentos en los que tendremos que pulsar un botón dentro de un margen de tiempo determinado.
Es uno de los primeros videojuegos que implementó este sistema de juego.
En esta época, 1983, los videojuegos estaban muy limitados visualmente, pero Dragon´s Lair supuso una revolución, ya que era como ver una película, pero interactuando en ella.

Este tipo de jugabilidad es la misma en los tres videojuegos que he nombrado,menos en el Dragon´s Lair 3D ya que, como he dicho antes, cambiaba totalmente el planteamiento.


El juego dura bastante poco, pero es bastante rejugable, ya que los escenarios van saliendo aleatoriamente.
Además, FX realizó un magnífico doblaje al castellano, aunque eso si, bastantes años después.

El juego ha salido en muchas plataformas, y actualmente lo podéis encontrar para Pc, Wii, Nintendo DS, Playstation 3, PSP, Xbox (con compatibilidad con Kinect) IOS, Android..... .

Dirk y Daphne se han casado, y en consecuencia han tenido muchos hijos.Pero el malvado mago Mordroc ha secuestrado a Daphne con la intención de casarse con ella convirtiéndola en un ser malvado. Tras eso Dirk sale al rescate de Daphne,pero se da cuenta de que han usado una maquina del tiempo para que este no pueda alcanzarles. Pero por suerte del destino, hay otra maquina que ayudará a Dirk a pasar por las épocas en las que están Daphne y Mordroc.

El juego es una secuela directa con el mismo planteamiento y con un montón de puntos de humor.

Space Ace es el segundo videojuego que hizo Don Bluth ( Dragon´s Lair 1 en 1983, Space Ace cuatro meses después, y Dragon´s Lair 2 en 1991).

Al contrario que los Dragon´s Lair, la ambientación de este juego es una Space Opera.

Con el mismo planteamiento jugable y visual, Space Ace nos plantea una aventura espacial en la que tenemos que acabar con el malvado alienígena Borf.

Espero que los que no los conocíais encontréis un gran videojuego, y los que ya los conocíais, podáis recordar estos grandes juego que no deben ser olvidados.



Grande, muy grande el señor Don Bluth.

Retro-aventuras: The Dig

Cuando en la NASA se descubre un asteroide que va a colisionar con la tierra, se empieza a realizar un  plan para evitar el desastre. El plan consiste en que un equipo vaya a demoler el asteroide para desviar su trayectoria. En este equipo se encuentran el piloto Ken Borden, un arqueólogo llamado Ludger Brink, una especialista en el equipamiento de la nave llamada Cora Miles, junto a Maggie Robbins, una periodista como enviada especial y el comandante Boston Low, personaje en el que se centra la acción y al cual controlamos. 

De izquierda a derecha: Miles, Borden, Robbins, Low y Brink

El equipo irá a hacer su misión, con lo que cada uno realiza su cargo. Borden y Miles se quedan en la nave, mientras que Brink, Low y Robbins van a colocar las cargas explosivas en el asteroide (este llamado Atila). Cada uno realiza su trabajo, consiguiendo hacer una gran explosión en el asteroide, aunque el resultado no es el esperado.... . Al crear la explosión se abre una entrada a unos túneles muy extraños y profundos. Al ver la extrañeza de tales túneles, y el hecho de que creen que no son algo natural, el comandante Boston Low decide ir a investigar antes de marchar a la tierra. Según van bajando por el largo y oscuro túnel, se van dando cuenta de que en las paredes aparecen unas placas metálicas de diferentes tamaños y muy extrañas. La curiosidad que sienten es tal que deciden desenterrar una de las placas, y al hacer presión se hunde hacía dentro, creando otro gran túnel hacía el interior del asteroide. Entran en este nuevo túnel y van a parar a una enorme sala llena de placas con escrituras extrañas y al fondo de esta un vacío donde debería estar una placa pentagonal. Desentierran las placas que encontraron en el túnel anterior y deciden ponerlas en este vacío. Al ponerlas se crea un rayo muy luminoso y de mucha potencia que rebota en todas las paredes de esta sala, y segundos después el asteroide se empieza a mover a gran velocidad. Mientras este se mueve el asteroide desaparece, creándose en este una forma poligonal que refleja todo el espacio como si fueran espejos, y atravesando galaxias la velocidad de la luz, llegando a un planeta desconocido. 

A partir de aquí empieza esta gran aventura en la que tendrán que investigar para sobrevivir e intentar volver a la tierra.

En el centro puede apreciarse el asteroide convertido en la extraña forma poligonal

El juego es una aventura gráfica del estilo point and click y de la compañia Lucasarts. Antes de ser un juego iba a ser una película de Steven Spielberg, pero por falta de presupuesto al final se convirtió en el guión de este juego, con lo que en las líneas de créditos se puede apreciar que es una idea original de Steven Spielberg. 

La banda sonora es orquestal, siendo muy calmada y relajante, y que, personalmente, la adoro.

También hay que destacar el gran doblaje al español, el sonido general del juego, y las tomas visuales del juego, simplemente increíbles.

Así que nada, si queréis una buena aventura gráfica clásica, con un guión de los que ya no se suelen encontrar,una ambientación un poco Space Opera y con bastantes horas de duración, The Dig es tu juego.

Retro-aventuras: Full Throttle

Es la época dorada de las aventuras gráficas. Ron Gilbert, junto a Tim Schafer hacen varias obras maestras de este género, siendo los dos primeros Monkey Island y los Maniac Mansion ( el segundo con el subtítulo ''Day Of The Tentacle''). Pero Tim Schafer no lideraba ninguno de estos proyectos, sino que era diseñador, programador, co-productor... hasta que empezó su primer proyecto como líder. Ese proyecto se llamó Full Throttle.

Tim Schafer (izquierda) y Ron Gilbert (derecha)

El juego nos propone un futuro postapocalíptico en decadencia con una parte de la sociedad revolucionada y todo controlado a gusto de los políticos. Casi todo es un desierto sin ciudades, todo descuidado y abandonado y sin esperanza alguna. Y dentro de todo esto quedan bandas de moteros que intentarán vivir el sueño de todo motero, teniendo kilómetros de carreteras casi desoladas para ir libremente. El problema está en que el último fabricante de motocicletas, Malcolm Corley y fundador de la Corley Motors está a punto de morir, y el vicepresidente de la compañía, Ripburguer,  quiere hacerse con el poder, pero mientras están en la limusina de la empresa para ir a la reunión de accionistas, una banda de moteros les adelanta y uno de ellos le pasa por encima, literalmente. Como vicepresidente, intenta dar consejos a Malcolm para usar a la banda en su favor a la reunión de accionistas, y dice que la usen de escolta. Malcolm se acerca a un bar, donde la banda a parado, y resulta ser ''The Polecats'', una banda de moteros liderada por Ben, nuestro protagonista, pero mientras están charlando y riéndose con Malcolm, entra Ripburguer y les ofrece la oferta de escoltarles a cambio de una suma importante de dinero, oferta la cual Ben rechazará. Al ver que no puede contratarlos, le pide a Ben que salga fuera y que hablen en privado. Al decirle que acepte ya que es lo último que quiere Malcolm antes de morir, Ben le dice que contrate a otra banda. Viendo que no va a conseguir nada, le golpean por detrás, le quitan la chaqueta, cogen una moto haciéndose pasar por él y hacen como que a aceptado para que la banda les sigan y Ripburguer consiga lo que quiere. Ben, tras salir del contenedor de basura al que le han metido inconsciente, deberá ir detrás de la banda para decirles que a sido todo un engaño... .

Ben (izquierda), Malcolm (centro) y Ripburguer (derecha)

El juego se mueve con el motor gráfico SCUMM (Sript Creation Utility for Maniac Mansion), y la jugabilidad se basa en los clásicos ''Point and Click'', que son las aventuras gráficas en las que pinchamos donde queremos que se mueva el personaje, o que interactúe con algo o alguien. En este juego, además, se incluía una ruleta de opciones, donde podíamos elegir si queríamos hablar con alguien, coger algo, o patear algo.

A la izquierda la mano para coger, arriba la calavera para hablar y a la derecha la bota para golpear

El juego también incluía otras cosas no muy típicas en las aventuras gráficas, como por ejemplo, batallas a tortas en motos, o en una parte del juego, mas batallas de motos, pero con armas, como palos, cadenas, etc. Estás batallas eran contra bandas rivales y contra una banda misteriosa de mutantes llamada Cavefish, en la que llevan unas motos pegadas al suelo muy bajas y bastante raras.

Una batalla de motos en la que teníamos que controlar la moto para esquivar, y usar el ratón para golpear, pudiendo elegir el tipo de armas, o en este caso puñetazos o patadas

La banda sonora está compuesta por un banda llamada ''The Gone Jackals'', y es un grupo muy contundente y que suena muy motero. No podría ser mejor la banda sonora para este juego, y os invito a que escuchéis alguno de sus temas, teniendo tres álbumes y siendo el tercero un poco mas psicodélico que los otros, no queriendo decir que sea malo, teniendo muy buenos temas también. La banda se separó y el cantante y el bajista crearon una banda de Rock'n' Blues llamada ''The Bonedrivers''.

Como curiosidad queda decir que las voces de varios personajes están interpretadas por Mark Hamill (Luke Skywalker o la voz de el Joker).

Así que ya sabéis, si os gustan las aventuras gráficas, los moteros con tatuajes de bandas, los mutantes, Mad Max, y la música Rockera de moteros, este es vuestro juego.

Y os dejo con la intro del juego a ritmo de The Gone Jackals.