Bienvenidos a mi blog donde encontrareis noticias y críticas sobre cine, series, videojuegos, animes, manga, comics y otros temas pasados y presentes (sobre el futuro ya os hablaré mañana). Un blog donde doy una opinión personal, creado exclusivamente para entretenimiento.
sábado, 8 de diciembre de 2012
Anunciado el reboot de "Los 4 Fantásticos"
Twenty Century Fox anuncia una nueva película de Los 4 Fantásticos, el grupo de personajes de Marvel que forman Mr. Fantástico, la Mujer Invisible, la Antorcha Humana y la Cosa, para Marzo del año 2015.
En esta ocasión y tras las mediocres adaptaciones anteriores, Fox opta por hacer un reboot de la saga. De momento no hay confirmado mucho, no se sabe nada sobre el argumento ni los actores que darán vida a los protagonistas.
jueves, 6 de diciembre de 2012
Retro-Análisis: Indiana Jones y El Templo Maldito
Indiana Jones y el Templo Maldito es la segunda aventura del arqueólogo más famoso que dieron vida George Lucas y Steven Spielberg y fue estrenada en el año 1984.
Es la peor de la saga, o debía ser la peor de la saga hasta que hicieron la malísima cuarta parte, pero aun siendo peor que su precursora y su sucesora esta segunda parte también es una gran película. Su punto fuerte es el humor, sigue siendo tan divertida como el resto de la saga. Su historia, la más oscura de Indiana, es bastante original, alejándose del estilo de la primera parte y con un buen ritmo.
Todo empieza en Shanghai, es el año 1935 y el Dr. Jones asiste a una reunión, en el club Obi Wan, con Lao Che, quién parece un mafioso chino que le había contratado para encontrar los restos del emperador Nurhachi a cambio del diamante "Ojo del Pavo Real" que Indiana buscaba. Las negociaciones salen mal y Jones, Willie (la cantante del club) y Tapon (un niño compañero de Indi) se ven obligados a huir de China. Por desgracia para ellos lo hacen en un avión propiedad de Lao Che, quién les había tendido una trampa, tras sobrevivir a un accidente de avión de una forma poco realista pero divertida acaban en un poblado de la India donde sus habitantes le pedirán que recupere su piedra sagrada de Sankara que les fue robada junto a los niños de la aldea por el culto Thugee procedentes del palacio de Pankot. Indiana Jones en su búsqueda de fortuna y gloria arrastra a Willie y Tapon hacia Pankot donde vivirán la aventura de sus vidas al enfrentarse a Mola Ram, líder de la secta Thugge, para recuperar la piedra y salvar a los niños.
Las situaciones de esta segunda parte son bastante más sub realistas que la de En busca del Arca Perdida, tenemos cosas como lanzarse de un avión con una bote salvavidas, sobrevivir a la caída de una gigantesca catarata o una enorme montaña rusa en las minas del templo que para ser parte de los acontecimientos no míticos de la historia resultan algo absurdos, pero esto no hace que la película se estropeé porque estas situaciones por muy irrealistas que resulten quedan muy bien. En cuanto a la parte mítica o mágica de la historia tenemos como Mola Ram es capaz de arrancar un corazón humano sin matar a la persona en una ceremonia Thugee, tenemos algo de Vudú y por último tenemos la sangre de Kali que convierte a aquel que la beba en marioneta del culto. Todos estos elementos es lo que convierten a Indiana Jones y el Templo Maldito en la parte más oscura de la saga.
El humor está presente en cada momento de la película, gran parte de este humor viene dado por el personaje de Willie que es tan insoportable como divertida. Una de las mejores escenas que protagoniza es el banquete que les sirven en el palacio de Pankot con platos tan suculentos como la serpiente con sorpresa, escarabajos, sopa con ojos y de postre sorbete de sesos de mono. Tapon también tiene sus puntos graciosos y por supuesto no faltan los de Indiana Jones. Una película mucho divertida.
La banda Sonora sigue siendo absolutamente genial, es lo único que no se ve afectada en la saga sea como sea la película.
Los tres tesoros de la historia: Los restos del emperador Nurachi, el diamante Ojo de Pavo Real y las piedras Sivalingas de Sankara |
domingo, 25 de noviembre de 2012
Retro-Análisis Indiana Jones: En Busca Del Arca Perdida
Estos días era el momento ideal para reverse la saga del arqueólogo más famoso, Indiana Jones, porque ¿Cuándo no es el momento ideal para volver a disfrutar de estas alucinantes películas?
Indiana Jones es un personaje creado por George Lucas y llevado al cine por el genio Steven Spielberg. Su primera aventura, "En busca del arca perdida", fue estrenada en 1981 y supuso un gran éxito demostrando que las películas de aventuras, con buena historia y bien realizadas, pueden ser muy buenas. Spielberg reinvento este tipo de films de la mejor manera posible.
Indiana Jones es de esas sagas que gustan tanto a niños como adultos de cualquier tiempo, la historia y la acción son tan buenas que a día de hoy nada tiene que envidiarle a los grandes efectos especiales a los que tan acostumbrados estamos. Esta primera aventura lo tiene todo, y me refiero a TODO lo que le puedes pedir a una película de aventuras:
Un gran personaje, muy carismático (interpretado por el gran Harrison Ford) y un aspecto muy vistoso, equipado con su sombrero, su látigo y su revolver es uno de los pocos personajes del cine al que sabemos reconocer solo con su silueta.
La historia es formidable, los nazis están intentando localizar en El Cairo el Arca de la Alianza, donde Moisés, tras bajar con las tablas de la ley entregadas por Dios y romperlas, al ver que los judíos adoraban una estatua de oro, depositó los restos. Según la leyenda el arca tiene un gran poder y el gobierno americano le pide que al doctor Jones que localice el arca antes que los nazis. En la película se nos mostrarán varias localidades del mundo, empezando en Sudamérica donde se nos presentaba a Indiana, antes de que se le encargada la búsqueda del arca. Llevando a cabo una búsqueda que no salió del todo bien, y luego el recorrido que sigue para encontrar el codiciada arca, Estados Unidos, Nepal, El Cairo y terminando en una pequeña isla.
La banda sonora por parte del maestro John Williams es extraordinaria y emocionante, convirtiéndose la marcha principal de la película en una de las más famosas del cine.
Tiene unas escenas de acción muy intensas y emocionantes, una historia de amor que funciona bastante bien, el villano es el mejor de la saga y la historia está cargada con muchos momentos cómicos que hacen de Indiana Jones una película emocionante y divertida por igual.
Indiana Jones perseguido por una roca gigante, uno de los momentos más famosos de la saga |
Los dos tesoros de la película: El Arca de la alianza y el ídolo de oro |
Lo peor: deja el listón tan alto que, quitando la tercera parte de la saga, ninguna otra película de aventuras se acerca a superarla.
domingo, 18 de noviembre de 2012
Cancelación confirmada para 666 Park Avenue y Last Resort
Confirmado queda, la ABC ha cancelado dos de sus grandes apuestas para la temporada, 666 Park Avenue se esperaba, además de los problemas de audiencia se le juntó que el huracán Sandy arrasó el plató donde se rodaba la serie por lo que había muy pocas esperanzas de que el proyecto, que estaba resultando tan poco rentable, saliese bien parado. La segunda serie cancelada es Last Resort que parece que sí que había cierto fan entorno a la serie pero no los suficientes.
ABC emitirá en las dos series los 13 capítulos de la temporada intentando darle un digno final, algo bastante difícil en las series canceladas.
sábado, 17 de noviembre de 2012
Dragon Ball Z: Battle Of Gods
La nueva película de animación japonesa de Dragon Ball, la popular obra de Akira Toriyama, será estrenada en los cines japoneses el 30 de Marzo del 2013, no sabemos cuánto tendremos que esperar para poder disfrutarla en España, pero me imagino que no será poco.
Por el momento se sabe poco sobre la película, sabemos que está ambientada en Dragon Ball Z, después de la saga de Majin Boo pero antes del final de la serie, el título del film es Dragon Ball Z: Battle Of Gods (Batalla de los Dioses) y recientemente ha sido publicado el cartel de la película donde podemos ver no solo a nuestros protagonistas, sino también, al que parece ser el enemigo de la película.
No es mucho lo que podemos observar del poster más allá de que el enemigo tiene un aspecto que parece inspirado en alguna criatura (o dios) egipcia y que inexplicablemente (de nuevo si tomamos como referencia Dragon Ball GT) el personaje de Son Gohan vuelve a transformarse en Super Saiyan cuando finalizando la saga de Boo había conseguido un estado superior en el que no se le quedaba el pelo dorado.
Ha pasado mucho tiempo desde que se realizó la última película de animación de la serie, y mucho más desde que se realizó alguna decente, si a eso le sumamos el insulto americano llamado Dragon Ball Evolution, esperemos que este film hecho en Japón esté a la altura y no siga manchando el buen nombre de la mejor serie de animación de todos los tiempos.
jueves, 15 de noviembre de 2012
Star Wars: The Old Republic ha adoptado el modelo Free To Play
Hoy 15 de Noviembre, Bioware adopta para su juego on-line "Star Wars: The Old Republic" un modelo de juego F2Play y así los jugadores podrán jugar en este universo Star Wars sin tener que pagar cuotas.
En este modelo gratuito del juego no estarán incluidas todas las opciones, solo pagando la cuota mensual accedes al 100% del juego, pero los desarrolladores del juego aseguran que se podrá disfrutar de las mayoría de las historias y de las misiones así como jugar desde el nivel 1 hasta el 50 (nivel máximo del juego) sin tener que pagar absolutamente nada.
Bioware está terminando el mantenimiento de los servidores para que todos podamos disfrutar del universo Star Wars y acoger a los jugadores, tanto veteranos como nuevos.
Les dejo un video en el que se explica un poco lo que nos encontraremos los jugadores que prefiramos el sistema F2Play:
En este modelo gratuito del juego no estarán incluidas todas las opciones, solo pagando la cuota mensual accedes al 100% del juego, pero los desarrolladores del juego aseguran que se podrá disfrutar de las mayoría de las historias y de las misiones así como jugar desde el nivel 1 hasta el 50 (nivel máximo del juego) sin tener que pagar absolutamente nada.
Bioware está terminando el mantenimiento de los servidores para que todos podamos disfrutar del universo Star Wars y acoger a los jugadores, tanto veteranos como nuevos.
Les dejo un video en el que se explica un poco lo que nos encontraremos los jugadores que prefiramos el sistema F2Play:
lunes, 12 de noviembre de 2012
The Dark Night Rises a la venta próximamente
Por fin, a finales del mes de Noviembre o principios de Diciembre, llega a nuestras tiendas la tercera y última parte de la saga del caballero oscuro de Christopher Nolan en el formato Blu-Ray y DVD.
Se lanzarán tres packs diferentes de esta épica conclusión, la versión sencilla a un precio para el Blu-Ray de 20,50€ según informa la página http://www.mubis.es/, otra edición que trae dos figuras, una de Batman y otra de Bane, el enemigo de la película, a un precio de 40,99€ y por último una edición limitada con la máscara rota del caballero oscuro al, nada barato, precio de 76,95€.
El mismo día sale a la venta un pack Blu-Ray con las tres películas de la trilogía y en este caso sí que sale a un precio bastante económico 35,90 €.
A continuación podéis ver un tráiler de la trilogía:
jueves, 8 de noviembre de 2012
Jurassic Park 3D para 2013
Para celebrar el 20 aniversario de Jurassic Park, la película de Steven Spielberg basada en la novela de Michael Crichton, Universal lanzará en cines el revisionado de la película en 3D. Recientemente han publicado el cartel del evento con la fecha de estreno. Nosotros en España tendremos que esperar hasta el verano que viene para poder disfrutar del clásico de Spielberg en tres dimensiones.
Son muchas las películas que han optado por salir en este formato, con mayor o menor éxito, desde que Avatar puso de moda el 3D (actualmente la mejor película en tres dimensiones). Pero desde hace un año están volviendo a los cines películas antiguas remasterizados en este popular formato, hemos podido ver el clásico de Disney El Rey León (la segunda mejor película que he podido disfrutar en 3D desde Avatar), Titanic de James Cameron que fue bastante correcta o la no tan lograda Episodio I de la saga de Star Wars de George Lucas.
Muchas más son las anunciadas para que vuelvan a los cines en este formato, además de Jurassic Park, suponemos que no habrá cambio ahora que Lucasfilm es propiedad de Disney y que las otras 5 partes de la saga llegarán en 3D. También fue anunciada en su día que Buscando a Nemo también será remasterizado en este formato y suponemos que muchas más películas de Disney correrán la misma suerte.
El sistema 3D no está siendo muy bien acogido por todo el mundo, hay quién lo consideran una gran evolución al mundo del cine como lo pudo ser el paso del blanco y negro al color, y están los que lo consideran una especie de moda pasajera que no durará. A mí particularmente si me gusta el formato pero el precio para poder ver este tipos de películas me parece bastante elevado comparado con lo que estoy dispuesto a pagar, en algunos cines llega haber hasta cuatro euros de diferencia.
Pero hay algunas películas clásicas como la que nos ocupa que si estoy dispuesto a pagar el 3D aunque solo sea para poder volver a disfrutarlas en una sala de cine.
El Naruto de Planeta DeAgostini
¡La publicación de Naruto vuelve en Enero de 2013! Después de que EDT (Glenat) perdiese los derechos de los mangas de la editorial japonesa Shueisha, Planeta DeAgostini se hizo con los derechos de Naruto, la popular obra de Masashi Kishimoto, que és una de las obras más vendidas en nuestro país.
Muchos de los que nos hacemos con los tomos del manga estabamos preocupados por los cambios que podría realizar la nueva editorial, pero para alivio de todos, Planeta DeAgostini nos muestra que el formato, el precio y la traducción serán exactamente las mismas que en EDT, incluso han respetado las líneas verdes del lomo del tomo. Lo que sí parece que no van a respetar es la salida regular cada dos meses que tenía EDT, de momento planeta ha informado que saldrán tres números a lo largo del año 2013.
Muchos de los que nos hacemos con los tomos del manga estabamos preocupados por los cambios que podría realizar la nueva editorial, pero para alivio de todos, Planeta DeAgostini nos muestra que el formato, el precio y la traducción serán exactamente las mismas que en EDT, incluso han respetado las líneas verdes del lomo del tomo. Lo que sí parece que no van a respetar es la salida regular cada dos meses que tenía EDT, de momento planeta ha informado que saldrán tres números a lo largo del año 2013.
lunes, 5 de noviembre de 2012
Matthew Vaughn podría ser el director de Star Wars Episodio VII
De momento solo es un rumor |
De momento solo es un rumor que algunos le dan fuerza porque Matthew Vaughn, recientemente, abandonó el proyecto de X-Men: Primera Generación 2.
La mayor parte de los comentarios que se ven en la red son muy positivos ante la idea de que lo nuevo de Star Wars lo dirija dicho director, yo no soy tan optimista, aunque sus últimas dos películas me han gustado, me preocupa mucho más cuál será el argumento del Episodio VII que el quién se encargue de dirigirla.
Como digo, de momento, es solo un rumor que posiblemente no llegue a confirmarse, aún es pronto.
sábado, 3 de noviembre de 2012
La Senda Jedi / El Libro de los Sith
Estos son los manuales definitivos para entender las dos vertientes de la Fuerza y sus seguidores. Como todo fan de Star Wars que se precie sabrá, los Jedis son los seguidores nobles de la Fuerza mientras que los Sith se encargan de usar el lado oscuro de la fuerza.
En "La senda Jedi" podemos encontrar el manual con todas las enseñanzas que un caballero Jedi recibe para poder optar a dicho título. Un libro que ha ido pasando por determinados dueños como Yoda, Thame Cerulian, Dooku, Qui-Gon Jin, Kenobi, Anakin, Ahsoka, Dark Sidious (tras aniquilar a los Jedis) y Luke (tras derrotar el imperio), y todos ponen anotaciones en los márgenes de determinadas lecciones.
En el libro se nos comentan muchas cosas: el código Jedi, como fabricar una espada laser, las principales técnicas de lucha, las distintas categorías de la orden, el vestuario o la profecía (no en muy buen estado) Jedi, entre otras muchas cosas.
El libro esta cuidado hasta el último detalle, las hojas parecen viejas y usadas, con tapa dura y 160 páginas cargadas de información. La edición especial viene con muchísimas más cosas que la simple, que solo trae el libro, por desgracia a España, como es costumbre, no nos llegó dicha edición. Les dejo un video de la edición especial para poder comprobar lo que nos estamos perdiendo:
"El libro de los Sith" acaba de salir a la venta en España y es un manual del lado oscuro de la fuerza y la orden Sith. En él descubriremos gran parte de la historia de los Sith en 6 fragmentos de textos recopilados por el emperador Dark Sidious. También podremos leer varias anotaciones en los márgenes de los distintos personajes que tuvieron en posesión el libro.
Este libro tiene unos detalles mucho más conseguidos que el de "La senda Jedi", las páginas de cada fragmento tienen un acabado y una letra completamente diferente, la cubierta también es de tapa dura pero tiene un color y detalles que lo hacen muchísimo más vistoso y en cuanto a páginas tiene el mismo número que el anterior, 160.
Nuevamente salió a la venta una edición coleccionista con muchos más detalles que no ha llegado a España, teniéndonos que conformar únicamente con el libro básico. Les dejo este otro video para que podamos ver como es dicha edición:
jueves, 1 de noviembre de 2012
Batman "Miedos"
Aprovechando que ayer fue Halloween me releí uno de los comics de Batman, ambientado en tan peculiares fechas, y no se trata del título más famoso que sería "El Largo Halloween", si no, una de sus historias predecesoras titulada "Miedos".
Creada por Jeph Loeb y Tim Sale que hicieron un total de tres magnificas historias antes de crear "El Largo Halloween", una de las mejores historias del caballero oscuro y su continuación "Victoria Oscura", esas tres historias cuyo orden fueron, primero la que voy a comentar, "Miedos", publicada en 1993, luego vendría "Locura" en 1994 y por último "Cuento de Navidad" en 1995. Las dos primeras historias están ambientadas en Halloween, mientras que, "Cuento de Navidad", aun no teniendo una ambientación propia de la noche de brujas, sí que relata acontecimientos sobrenaturales.
Las tres historias fueron recopiladas y publicadas en un solo volumen en 1996 con el título de "Batman: Caballero Maldito", obra imprescindible para los fans del caballero oscuro.
De entre las tres historias, me gusta especialmente la primera, "Miedos", ya que el villano es el Espantapájaros, el enemigo de Batman que más pega para una historia de Halloween y mi tercer villano favorito, solo superado por el Joker y Dos Caras.
La historia se centra en el miedo, como no podía ser de otra forma con el Espantapájaros, el miedo que siente Bruce Wayne al tener que llevar una vida como Batman o al afrontar vivir una vida sin él, tratando también la relación que tiene con Alfred, su mayordomo, y la posibilidad de dejarlo todo y vivir una vida normal con una mujer.
Una muy buena historia donde se hace presente un gran estilo por parte de sus creadores que llevarán al clímax con "El Largo Halloween", obra de las que os hablaré más adelante.
Espantapájaros, el villano protagonista de "Miedos" |
martes, 30 de octubre de 2012
Disney compra Lucasfilm
Acabamos de enterarnos de que Disney ha comprado Lucasfilm, cuya propiedad era única de George Lucas, por 3.125 millones de dólares, casi nada. Pero la noticia no acaba aquí, Disney también confirma que habrá una nueva película de la saga Star Wars para el 2015. ¿Puede que además de Star Wars podamos tener en un futuro una nueva parte de Indiana Jones?
No se si será una buena noticia o no que saquen nuevas entregas de sagas muy queridas por los fans, el tiempo lo dirá.
domingo, 28 de octubre de 2012
Crítica de ARGO
Ben Affleck se pone a cargo de la dirección por tercera vez y no se le da nada mal, parece tener mucho más talento dirigiendo las películas que actuando en ellas. En Argo el director y actor nos muestra un thriller de intriga basado en hechos reales que nos transporta al Irán de 1979 cuando la embajada estadounidense es ocupada por un gran número de iraníes reteniendo a los trabajadores que había dentro. Pero 6 personas consiguen escapar antes de la ocupación y se esconden en la casa del embajador canadiense, si los iraníes los encuentran los ejecutaran al considerarlos espías.
Para rescatarlos y sacarlos del país, la CIA pone en marcha un plan en el que uno de sus agentes (Tony Méndez) y las seis personas se harán pasar por un equipo de cine en busca de exteriores exóticos para rodar una película.
Es una película seria que intenta centrarse en los acontecimientos históricos pero con una pequeña dosis de comedia, encabezada por Alan Arkin y John Goodman, cuando se está preparando la farsa de la película de Hollywood para la operación. Durante esta parte del film se aprovecha para hacer una divertida crítica sobre todo el mundillo de Hollywood.
La película está cargada de momentos de tensión que aumentará en aquellas personas que no sepan que ocurrió en la vida real. Los detalles y caracterizaciones de los personajes están muy cuidados como así se nos muestra durante los créditos donde vemos fotografía reales y planos de la película.
Entre los actores cabe destacar, aparte de Arkin y Goodman, al siempre correcto Bryan Cranston que sigue pareciendo increíble que sea la misma persona que en Breaking Bad. En cuanto a Ben Affleck, que además de director es el protagonista de la película, no aporta una gran profundidad a su personaje.
Podéis ver el tráiler a continuación:
Ya a la venta Assassin´s Creed III
Ya está a la venta el nuevo capítulo de la saga de Ubisoft: Assassin´s Creed III.
Con la historia terminada de Altair y Ezio ahora nos toca manejar a un nuevo antepasado de Desmond. En esta ocasión seremos Connor, hijo guerrero de madre nativo-americana y de padre inglés, que se ve envuelto en la lucha entre Asesinos y Templarios durante la revolución estadounidense cuando su pueblo es atacado por los colonizadores.
También conoceremos más sobre la historia de Desmond tras despertar del coma ayudado por el sujeto 16 y descubrir que tiene que hacer en su época.
A continuación les facilito uno de los trailers oficiales del juego:
viernes, 26 de octubre de 2012
Un libro, un comic, una peli, una serie y un videojuego para Halloween
Para todos aquellos que se apuntan a la moda de celebrar Halloween que desde hace unos años se está dando en nuestro país, pero que no tenéis ganas de ir a ninguna fiesta aquí, tenéis cinco alternativas caseras para la ocasión. Dependiendo de que os guste más les propongo un libro, un comic, una película, una serie o un videojuego de terror muy apropiados para el día señalado.
El libro que les propongo es uno de los clásicos del escritor americano Stephen King, El Resplandor. Uno de los libros más escalofriantes de los que he leído del autor y que está a un nivel muy superior de la película que adaptó Stanley Kubrick´s que siendo bastante buena no llega a la altura de la historia del libro, mucho más desarrollada y con unos acontecimientos y un final distintos y mejores.
El libro nos cuenta la historia de Danny Torrance, un niño pequeño que presiente cosas con un extraño poder que posee, que junto a su familia se muda al Overlook al conseguir su padre Jack, un escritor con problemas, un trabajo como cuidador del hotel durante el invierno. Danny es el único que percibe las fuerzas sobrenaturales que habitan en el hotel sin llegar a entenderlas. Cuando el invierno aísla a los Torrence, estos quedan a merced del Overlook.
Una de las mejores historias de terror de todos los tiempos que te deja los pelos de punta en determinados capítulos.
Si lo tuyo son las novelas gráficas o comics te propongo uno de los que están de moda actualmente gracias a la adaptación que llevada a televisión desde hace unos años: The Walking Dead (Los Muertos Vivientes).
Como ocurre en el caso anterior, el comic tiene una calidad mucho mayor que su adaptación televisiva, debido a que, esta a cambiando gran parte de las situaciones, personajes o muertes de personajes y desde hace un tiempo ya tiene muy poco que ver con su historia original.
El comic está creado por Robert Kirkman y dibujado en blanco y negro. Nos cuenta el drama que vive Rick Grimes tras un apocalipsis zombi y lo que tiene que hacer para sobrevivir y proteger a su familia. Según pasa el tiempo vemos la evolución del personaje hasta que ya queda muy poco del policía amable que era al principio.
El comic está siendo publicado actualmente por Planeta DeAgostini y cuenta con 16 números en nuestro país.
Michael Myers, el asesino de Halloween |
Halloween de 1978 dirigida por John Carpenter, nos cuenta como Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), que está haciendo de canguro para unos niños, es acosada y perseguida por el asesino Michael Myers que se ha fugado de un manicomio en el que le encerraron por matar a su hermana mayor el Halloween de 15 años atrás.
Halloween II también dirigida por John Carpenter que nos sigue narrando la terrible noche de Halloween de 1978 que vive Laurie Strode al intentar ser asesinada por Michael Myers quien descubriremos qué relación tiene con Laurie.
Y por último Halloween H20: Veinte años después, película del guionista Kevin Williamson quién ignora muy acertadamente todas las películas hechas desde la segunda parte en adelante que tienen una calidad bastante mediocre. En esta ocasión la acción nos lleva 20 años después de la noche de Halloween de 1978, Laurie Strode, que ahora es una directora de un prestigioso colegio y madre de un chico de 17 años, lleva 20 años viviendo aterrorizada por lo que le ocurrió en Halloween. Cuando Michael Myers vuelve, Laurie decidirá enfrentarse a sus miedos y acabar definitivamente con el asesino.
La serie que les propongo es la más terrorífica y desconcertante de la actualidad, American Horror Story. En ella veremos lo que les ocurre a la familia Harmon cuando se muda a una casa maldita donde la mayoría de los anteriores habitantes fueron asesinados. La serie cuenta con 13 episodios en su primera temporada que cierra por completo la historia.
También se le puede echar un vistazo al principio de la segunda temporada, American Horror Story: Asylum. Ambienta en un asilo psiquiátrico de los años 60. En esta ocasión, la historia no trata solamente de fantasmas, con tan solo los dos primeros episodios de los que disponemos vemos asesinos, criaturas, doctores extraños, alienígenas, posesiones, exorcismos, monjas.... todo lo que da mal rollo.
Y por último, si prefieres los videojuegos puedes jugar a cualquiera de los títulos de la saga Silent Hill, los juegos más terroríficos y mejor ambientados a los que he jugado.
El último título que salió para la actual generación de consolas fue el Silent Hill Downpour en el que tomamos el rol de Murphy Pendleton, un presidiario al que trasladan de prisión y durante el camino se produce un accidente cerca del pueblo maldito de Silent Hill saliendose de la carretera el autobús de la prisión. Murphy huirá hacia el pueblo de Silent Hill seguido por una de las guardias, Anne Cunningham. En Silent Hill vivirán una auténtica pesadilla intentando escapar de la ciudad bajo la lluvia.
Estas son las cinco formas diferentes con las que os propongo pasar Halloween. Lo paséis como lo paséis: FELIZ HALLOWEEN
Crítica Resident Evil: Operation Raccoon City
Durante este año 2012 a salido al mercado 2 juegos de la saga Resident Evil de Capcom, el primer título fue lanzado el 20 de Marzo con el nombre de Resident Evil: Operation Raccon City y el segundo es el Resident Evil 6, recién salido a principios de este mes.
Hace poco pude hacerme con el Resident Evil: Operation Raccon City pues tuve que esperar a que estuviese a un precio aceptable ya que viendo lo mal que lo ha tratado la crítica no iba a arriesgarme y gastar mucho dinero.
Quizás la crítica se ha cebado en exceso con el juego, no es tan malo y resulta bastante entretenido pero si me alegro de no habérmelo pillado antes, aunque el juego me ha gustado para nada es una buena inversión al precio que nos lo han estado vendiendo desde su salida.
Para empezar, el juego es corto, muy corto, con tan solo 7 misiones en la campaña y aunque algunas son más largas que otras se pasan bastante rápido. En las misiones podremos elegir un personaje entre los seis disponibles y luego podremos completar el grupo con tres personajes más controlados por el juego, si es que decidimos jugar solos.
Cada personaje tienen sus habilidades propias que iremos desbloqueando a medida que vayamos consiguiendo puntos así como las armas con las que podremos empezar.
Una de las ventajas del juego es que es muy rejugable por lo que no nos dará pereza hacer los mismos niveles una y otra vez para conseguir desbloquear todo lo que nos ofrece el juego.
Argumentalmente el juego no está muy desarrollado, somos miembros del grupo USS contratados por Umbrella para eliminar las pruebas y supervivientes que puedan relacionar a la compañía con el incidente de Raccoon City. Pero este título no está muy relacionado con la saga principal dado que en ocasiones nos encontraremos con algún personaje conocido cosa que no ocurría en la historia original, concretamente me refiero al enfrentamiento que tendremos contra Leon S. Kennedy pudiendo llegar a decidir si le dejamos con vida o acabamos con él.
Pero al margen de las pequeñas incongruencias de la historia, lo mejor que tiene el juego es el poder volver a Raccoon City y explorar en tercera persona las calles y lugares vistos en la saga como la comisaría de policía y enfrentarnos a las creaciones más famosas de Umbrella como Némesis, Birkin o los T-103.
Gráficamente también ha sido criticado el juego pero aunque no sean nada del otro mundo me parecen bastante correctos, lo que si se echa en falta es no poder interactuar más con el entorno y sobre todo la iluminación, el juego es demasiado oscuro, le da muy buena ambientación pero en ocasiones llega a ser molesto.
Los Lickers serán otras de las criaturas clásicas que nos encontraremos |
Aparte de la campaña hay otros modos de juego con los que poder jugar con otros jugadores como el Heroes Mode donde podremos elegir a personajes famosos de la franquicia como Jill Valentine o Leon.
En cuanto a la dificultad se podrá escoger entre varios niveles, yo de momento solo lo completé en el nivel medio y he de reconocer que algunas partes del juego me costaron un poco, sobre todo cuando hacen aparición los Hunters que son bastante duros de roer.
En los últimos meses sacaron 3 paquetes descargables con nuevas misiones. Una de ellas con un solo nivel que es una descarga gratuita y los otros dos son packs de tres niveles a un precio de 10 euros cada uno, haciendo un total de 7 niveles nuevos. En estos niveles descargables controlaremos a miembros de la Echo Six, unas fuerzas especiales enviadas por el gobierno para esclarecer que está ocurriendo en Raccoon City. Nuevamente podremos elegir entre 6 personajes con habilidades y armas propias.
Esto de los paquetes descargables sí que lo veo bastante criticable, ya que hicieron un juego que a la mayoría de los jugadores no convenció y que todos coincidían en la escasa duración, considero que tendrían que haber lanzado estos paquetes de manera gratuita pues al final si quieres tener un juego que te dé la sensación de completo o no te resulte una tomadura de pelo su corta duración tienes que gastarte otros 20 euros. Me imagino que no les haría mucha gracia a los que adquirieron el juego recién salido por la friolera de 60 eurazos.
De estos packs de expansión solo he podido probar el primero que era el gratuito y no pinta nada mal la campaña, parece que la dificultad aumenta y nuevamente veremos acontecimientos ocurridos en la serie principal, para empezar, en este primer nivel, nos encontramos con Jill Valentine que es perseguida por el Némesis a quien nos tendremos que volver a enfrentar.
Por último mencionar que este es el primer juego de la franquicia que ha sido doblado al castellano y dado que las voces me resultan bastante raras después de llevar 14 años escuchando las originales en ingles no es una cosa que me resulte agradable. Pero a diferencia de en el Resident Evil 6, en este primer título han tenido el detalle de dejarte cambiar el idioma en el menú de opciones pudiendo jugarlo en su versión original con subtítulos en español, algo que espero que adapten en algún parche del Resident 6 antes de que pueda hacerme con el juego el cual tengo muchas ganas de pasarme.
Resumiendo mi análisis, el juego es aceptable y bastante entretenido si te gusta los juegos de acción y eres fan de la saga Resident Evil pero no merece la pena hacer una gran inversión de dinero en un juego tan corto.
sábado, 20 de octubre de 2012
Cancelación a la vista para "666 Park Avenue"
La nueva serie en la que participa Terry O’Quinn, y de la que ya comenté hace unos días, no está teniendo éxito en la audiencia como la cadena NBC había previsto.
Por ahora solo se han emitido los primeros tres capítulos de la serie pero en vista de que no se consiguen los objetivos previstos la cadena ya está pensando en su cancelación. Por el momento se han pedido un par de guiones nuevos para ver si la serie puede remontar pero en el caso contrario será cancelada sin acabar ni su primera temporada.
Por lo poco que he visto de la serie mala pinta no tiene y puede llegar a ser bastante interesante dandola algo de tiempo. La cancelación, si llega, me parece muy precipitada por parte de la cadena pero supongo que el negocio es el negocio.
miércoles, 17 de octubre de 2012
Los Tres Juegos De Cartas Basados En Dragon Ball Que Salieron En España
Hoy les vengo a hablar sobre los juegos de cartas coleccionables que nos llegaron a España basada en la mítica obra manga, Dragon Ball. Son tres en total, un juego de rol con tablero basado en Dragon Ball Z, otro juego de tablero basado exclusivamente en Dragon Ball GT y un juego solo de cartas basado en toda la obra.
El primero salió en el año 1998 de la mano de Norma Editorial.
Se nos presentaba un juego de tablero con cartas coleccionables en el que podíamos jugar el rol de uno de los personajes de la serie a escoger entre Goku, Vegeta, Gohan, Trunks y Piccolo. El objetivo del juego era reunir el mayor número de Dragon Balls e invocar al dragón para pedir el deseo.
El desarrollo del juego era bastante complejo, cada jugador disponía de un mazo, de no más de 75 cartas, creado por ellos mismos que nos ayudaría a combatir y a cumplir los objetivos del juego. Los tipos de cartas para el juego son bastantes, podíamos jugar con cartas de Personajes, Lugares, Aliados, Enemigos, Maestros, Técnica, Ataque, Judía Mágica, Objetos, Movimiento, Especiales, Permanentes, Reacción y Marcadores. Ante tanta variedad de cartas era casi imposible que dos mazos pudiesen ser iguales pero al mismo tiempo se hacía bastante complicada la creación del mazo.
Los jugadores utilizarían los Enemigos de sus mazos para atacar a un rival y así complicarle la tarea de conseguir alguna de las bolas. El dado era imprescindible, no solo para moverte por el tablero, también era lo que decidía el resultado de los combates y no solo había que superar la fuerza del personaje, aliado o enemigo, además había que superar su resistencia si queríamos eliminarlos por completo, herirles de gravedad o arrebatarles una de las bolas.
Pronto salieron tres mazos de ampliación para el juego, basándoese cada uno en una saga de la serie diferente. Estos mazos recibieron el título de: "La venganza de Garlic Jr.", "La amenaza de los androides" y "El nacimiento de Boo".
El juego disponía de un modo de juego sin tablero, para ello servían las cartas de Marcadores que representaban los distintos tipos de casillas que hay.
El gran problema que tenía el juego, más allá de su complejidad a la hora de jugar, era el sistema de cartas coleccionables, y esto es debido a que no llegó a salir ningún tipo de sobres con los que poder conseguir las cartas que no te salieran en la caja básica o en los mazos de ampliación, la idea era que cambiases las cartas con tus amigos, pero la colección era muy grande y las cartas repetidas solían ser siempre las mismas. Otro defecto es que algunas cartas no explican bien su función dejando al jugador sin ningún sitio dónde consultar su uso.
El juego de Dragon Ball GT también fue publicado por Norma Editorial por el año 1999.
De los tres juegos que les comento es el más sencillo de jugar y en el único que es obligatorio el tablero.
El juego es simple y original, los jugadores nuevamente podrán coger un rol de uno de los personajes de la serie a elección de Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks y Pan. Nuevamente el jugador usará un mazo creado por él en el que podrá poner cartas de Aliados, Objetos y Acción.
El juego, además de las cartas, trae unas fichas que representan a los jugadores y otras fichas amarillas que representan a las Dragon Ball, hay 12 de estas fichas amarillas pero solo 7 de ellas son verdaderas bolas del dragón (las que tienen las estrellas pos supuesto), y cada una se colocará en un planeta por lo que el jugador no sabrá dónde hay una verdadera ficha de Dragon Ball y donde hay una falsa.
El objetivo es ir a los distintos planetas del tablero y hacerte con las Dragon Ball. Para conseguirlas deberán derrotar al enemigo que se encuentre en el planeta visitado, si lo derrotan podrán ver si el planeta tenía una bola o no. El jugador que consiga más bolas y llegue a la Tierra podrá enfrentarse a un último enemigo y al derrotarlo ganar la partida.
Hay un mazo de cartas llamado mazo de suerte, los jugadores deberán robar una carta cada vez que lleguen a un planeta, esta carta les puede ayudar en su tarea o complicársela.
En las instrucciones del juego ponía que pronto sacarían ampliaciones para el juego pero, que yo sepa, nunca llegó a salir ninguna.
La verdad es que el juego es divertido y fácil de jugar. Los problemas que tiene el juego, nuevamente, el que sean cartas coleccionables y no sacaran ningún sobre o sistema para conseguir cartas sin tener que cambiar con amigos y una de las cosas absurdas es que ni siquiera te metían todos los personajes en el juego, podían tocarte las cartas de los seis personajes diferentes como podían tocarte solo tres, encima los más difíciles de conseguir eran los protagonistas de GT (Goku, Trunks y Pan) no le veo sentido alguno. A diferencia del juego anterior en la caja básica ya te salían un 75% de las cartas totales y era una colección de solo 161 cartas. El juego que me compré en su día tenía más variedad de cartas que el que tengo ahora, lástima, si tuviese los dos actualmente serían muy pocas las cartas que me faltasen...
El último juego que nos llegó no fue hace muchos años, en esta ocasión fue publicado por Bandai.
Es un juego solo de cartas y tiene una gran cantidad de series, en España solo vimos hasta la serie 8, en Francia sacaron muchas más pero tampoco llegaron allí todas las que tenían en Japón.
Los jugadores se hacen su propio mazo que puede constar de Personajes, Dragon Ball, Deseos y cartas de Escena. El objetivo del juego es hacer que el jugador contrario se quede sin cartas en su mazo (llamado espíritu), para ello tendrá que atacar con sus personajes.
El juego es rápido de pillar, divertido y con una colección de cartas amplísima que hace que la combinación para crear tus mazos sea muy variada. Cada serie que salía constaba de dos mazos y sobres de ampliación por lo que en este juego si que se podía conseguir toda la colección sin necesidad de cambiar obligatoriamente con amigos, eso si, no era cosa fácil.
El único problema que veo de este juego es que no nos llegasen todas las cartas a España y que las primeras series empezaron muy bien, los mazos solo traína cartas exclusivas que no salían en los sobres y a medida que avanzaron con las series acabaron por traer una única carta exclusiva (o ni eso en alguna serie) y todas las demás repetidas de los sobres.
En cualquier caso, ninguno de los tres juegos son fáciles de conseguir actualmente y, además de que jugarlos sea entretenido, son una auténtica joya para los coleccionistas.
El primero salió en el año 1998 de la mano de Norma Editorial.
Se nos presentaba un juego de tablero con cartas coleccionables en el que podíamos jugar el rol de uno de los personajes de la serie a escoger entre Goku, Vegeta, Gohan, Trunks y Piccolo. El objetivo del juego era reunir el mayor número de Dragon Balls e invocar al dragón para pedir el deseo.
El desarrollo del juego era bastante complejo, cada jugador disponía de un mazo, de no más de 75 cartas, creado por ellos mismos que nos ayudaría a combatir y a cumplir los objetivos del juego. Los tipos de cartas para el juego son bastantes, podíamos jugar con cartas de Personajes, Lugares, Aliados, Enemigos, Maestros, Técnica, Ataque, Judía Mágica, Objetos, Movimiento, Especiales, Permanentes, Reacción y Marcadores. Ante tanta variedad de cartas era casi imposible que dos mazos pudiesen ser iguales pero al mismo tiempo se hacía bastante complicada la creación del mazo.
Los jugadores utilizarían los Enemigos de sus mazos para atacar a un rival y así complicarle la tarea de conseguir alguna de las bolas. El dado era imprescindible, no solo para moverte por el tablero, también era lo que decidía el resultado de los combates y no solo había que superar la fuerza del personaje, aliado o enemigo, además había que superar su resistencia si queríamos eliminarlos por completo, herirles de gravedad o arrebatarles una de las bolas.
Pronto salieron tres mazos de ampliación para el juego, basándoese cada uno en una saga de la serie diferente. Estos mazos recibieron el título de: "La venganza de Garlic Jr.", "La amenaza de los androides" y "El nacimiento de Boo".
El juego disponía de un modo de juego sin tablero, para ello servían las cartas de Marcadores que representaban los distintos tipos de casillas que hay.
El gran problema que tenía el juego, más allá de su complejidad a la hora de jugar, era el sistema de cartas coleccionables, y esto es debido a que no llegó a salir ningún tipo de sobres con los que poder conseguir las cartas que no te salieran en la caja básica o en los mazos de ampliación, la idea era que cambiases las cartas con tus amigos, pero la colección era muy grande y las cartas repetidas solían ser siempre las mismas. Otro defecto es que algunas cartas no explican bien su función dejando al jugador sin ningún sitio dónde consultar su uso.
El juego de Dragon Ball GT también fue publicado por Norma Editorial por el año 1999.
De los tres juegos que les comento es el más sencillo de jugar y en el único que es obligatorio el tablero.
El juego es simple y original, los jugadores nuevamente podrán coger un rol de uno de los personajes de la serie a elección de Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks y Pan. Nuevamente el jugador usará un mazo creado por él en el que podrá poner cartas de Aliados, Objetos y Acción.
El juego, además de las cartas, trae unas fichas que representan a los jugadores y otras fichas amarillas que representan a las Dragon Ball, hay 12 de estas fichas amarillas pero solo 7 de ellas son verdaderas bolas del dragón (las que tienen las estrellas pos supuesto), y cada una se colocará en un planeta por lo que el jugador no sabrá dónde hay una verdadera ficha de Dragon Ball y donde hay una falsa.
El objetivo es ir a los distintos planetas del tablero y hacerte con las Dragon Ball. Para conseguirlas deberán derrotar al enemigo que se encuentre en el planeta visitado, si lo derrotan podrán ver si el planeta tenía una bola o no. El jugador que consiga más bolas y llegue a la Tierra podrá enfrentarse a un último enemigo y al derrotarlo ganar la partida.
Hay un mazo de cartas llamado mazo de suerte, los jugadores deberán robar una carta cada vez que lleguen a un planeta, esta carta les puede ayudar en su tarea o complicársela.
En las instrucciones del juego ponía que pronto sacarían ampliaciones para el juego pero, que yo sepa, nunca llegó a salir ninguna.
La verdad es que el juego es divertido y fácil de jugar. Los problemas que tiene el juego, nuevamente, el que sean cartas coleccionables y no sacaran ningún sobre o sistema para conseguir cartas sin tener que cambiar con amigos y una de las cosas absurdas es que ni siquiera te metían todos los personajes en el juego, podían tocarte las cartas de los seis personajes diferentes como podían tocarte solo tres, encima los más difíciles de conseguir eran los protagonistas de GT (Goku, Trunks y Pan) no le veo sentido alguno. A diferencia del juego anterior en la caja básica ya te salían un 75% de las cartas totales y era una colección de solo 161 cartas. El juego que me compré en su día tenía más variedad de cartas que el que tengo ahora, lástima, si tuviese los dos actualmente serían muy pocas las cartas que me faltasen...
El último juego que nos llegó no fue hace muchos años, en esta ocasión fue publicado por Bandai.
Es un juego solo de cartas y tiene una gran cantidad de series, en España solo vimos hasta la serie 8, en Francia sacaron muchas más pero tampoco llegaron allí todas las que tenían en Japón.
Los jugadores se hacen su propio mazo que puede constar de Personajes, Dragon Ball, Deseos y cartas de Escena. El objetivo del juego es hacer que el jugador contrario se quede sin cartas en su mazo (llamado espíritu), para ello tendrá que atacar con sus personajes.
El juego es rápido de pillar, divertido y con una colección de cartas amplísima que hace que la combinación para crear tus mazos sea muy variada. Cada serie que salía constaba de dos mazos y sobres de ampliación por lo que en este juego si que se podía conseguir toda la colección sin necesidad de cambiar obligatoriamente con amigos, eso si, no era cosa fácil.
El único problema que veo de este juego es que no nos llegasen todas las cartas a España y que las primeras series empezaron muy bien, los mazos solo traína cartas exclusivas que no salían en los sobres y a medida que avanzaron con las series acabaron por traer una única carta exclusiva (o ni eso en alguna serie) y todas las demás repetidas de los sobres.
En cualquier caso, ninguno de los tres juegos son fáciles de conseguir actualmente y, además de que jugarlos sea entretenido, son una auténtica joya para los coleccionistas.
martes, 9 de octubre de 2012
Los cuentos están de moda
Los cuentos de toda la vida han sido llevados al cine o televisión desde siempre habiendo adaptaciones de prácticamente todos ellos. Pero desde hace unos pocos años para acá se ha notado un aumento de esta temática en el mundillo audiovisual. La mayoría de estas adaptaciones es con un enfoque algo más adulto en comparación a las versiones clásicas Disney.
Quizás el que disparó esta oleada de películas basadas en versiones de cuentos fue Tim Burton y su Alicia en el País de las Maravillas que fue estrenada en el año 2010.
Protagonizada por Mia Wasikowska y Johnny Depp se nos mostraba un film con toques y situaciones del cuento original y a la vez como secuela de este, siendo Alicia adulta regresará al País de las Maravillosas del que no recuerda haber estado pasando en determinados momentos por las mismas experiencias y casi en el mismo orden. Es una adaptación muy bien realizada por Burton pero que a mí particularmente me parece extremadamente aburrida. Viendo lo que vendría después se nota el éxito que cosechó tal adaptación.
Al año siguiente nos llegó una nueva película basada en uno de los cuentos clásicos de los hermanos Grimm, esta vez le tocó el turno a Caperucita Roja.
En esta ocasión el cuento fue adaptado para un público, digamos, adulto. Tiene todos los elementos del cuento, la chica con su caperuza roja, un lobo, unos cazadores y la abuelita incluyendo a modo de guiño la parte más famosa del cuento en la que Caperucita le pregunta a su abuela por los ojos, orejas y dientes. Todos estos elementos los meten en una historia medieval en donde un pueblo de las montañas está siendo atacado por un hombre lobo, la película nos sumerge en una historia de intriga, muy afectada por la moda adolescente Crepúsculo, donde el espectador sospechará sobre la identidad del lobo que será revelada al final del film y prácticamente será el único entretenimiento que aportará al público. En Caperucita también vemos a actores de renombre como Gary Oldman.
Y llegamos al 2012 que parece ser el año de Blancanieves, hasta tres adaptaciones, muy distintas unas de otras, han sido estrenadas este año: Blancanieves Mirror Mirror, Blancanieves y la leyenda del cazador y por último la, ejem, versión española en blanco y negro muda de una Blancanieves torera titulada simplemente Blancanieves.
En el caso de la primera, Mirror Mirror, el director Tarsem Singh optó por una adaptación en tono de comedia romántica haciendo Julia Roberts de la madrastra malvada. No puedo opinar mucho pues esta adaptación no la he visto pero fue lapidada por la crítica.
En el caso de Blancanieves y la leyenda del cazador tenemos una película adulta y épica con un estilo entre Juego de Tronos y El Señor de los Anillos. Como reparto tenemos a la sosísima Kristen Stewart haciendo el papel de Blancanieves, a Charlize Theron haciendo de reina malvada que es lo mejor que tiene la película tanto su actuación como su personaje y por último el aburrido Chris Hemsworth que creo que si le quitásemos de la historia apenas hubiese variado el argumento. Esta adaptación como la de Burton apuesta por los efectos especiales que son bastante correctos. Quizás lo más fácil de echarle en cara a esta película es que nos intenten vender que Kristen Stewart pueda ser la más hermosa de algún reino superando a la mismísima Charlize Theron, en serio la tía ni es guapa ni sabe actuar, es totalmente inexpresiva, no sonríe ni en el final feliz, vamos ni pagando consiguen que le cambie el gesto de la cara (pero sí que consiguen otro tipo de cosas según rumores).
Por último tenemos el producto nacional, la Blancanieves de Pablo Berger está rodada en blanco y negro y muda y nos presenta a una Blancanieves ambientada en España a finales de los años 20 cuya protagonista huyendo de cruel madrastra se une a unos enanos toreros. Aun habiendo recibido muy buenas críticas y aun siendo la que nos va a representar en los Oscar, no tengo ningún interés en ver esta adaptación. ¿En serio? ¿Una Blancanieves torera? Todas las adaptaciones de las que he hablado son bastante libres pero creo que esto ya es pasarse, y eso dejando al margen la polémica que hay entorno a los rumores que corren de que se mató a tres toros durante el rodaje.
La siguiente adaptación cuyo estreno es inminente es la del clásico cuento de Hansel y Gretel.
En esta versión se nos presentan unos Hansel y Gretel crecidos quienes, después de pasar por un trauma de niños, el incidente de la bruja y su casa de chocolate del cuento clásico, se dedican a perseguir y matar a las brujas por los bosques y poblados. Estos personajes son interpretados por el actor de moda
Jeremy Renner que no para de hacer películas, (en un año le hemos podido ver en Misión Imposible 4, Los Vengadores o El Legado de Bourne) y Gemma Arterton.
Viendo el tráiler, que les dejo a continuación, no es una película que me llame especialmente la atención:
También sabemos que se está rodando otra adaptación de La Bella Durmiente centrándose en el personaje de la malvada Maléfica, interpretada por la siempre estupenda Angelina Jolie.
Y esto es en cuanto al cine, porque los cuentos también están pegando fuerte en la pequeña pantalla con la serie Once Upon a Time de la ABC en la que todos los personajes de cuentos son víctimas de una maldición y enviados a nuestro mundo. Solo una elegida, la hija de Blancanieves y el príncipe (nuevamente Blancanieves cuyo cuento es el conductor de la historia), podrá romper la maldición.
La serie recientemente ha estrenado su segunda temporada y parece estar cosechando un gran éxito en USA y también en España (si nos fiamos de los anuncios de Antena 3) aún habiendonos llegado un año tarde.
Y esta no es la única, también tenemos la serie Grimm (inspirándose en el nombre de los creadores de cuentos más famosos, los hermanos Grimm) que trata de un detective que empezará a ver a criaturas sobrenaturales y fantásticas y tendrá como misión darles caza.
Como veis no son pocas las adaptaciones del mundo de los cuentos en un periodo de tres años. ¿Puede que el tiempo para las historias de vampiros pasase y le toque el turno a los cuentos?
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