domingo, 30 de septiembre de 2012

Don Bluth: Titan A.E.


Don Bluth es un animador de películas de dibujos, teniendo a sus espaldas trabajos en títulos muy conocidos, como pueden ser Pedro y el Dragón Elliot, Robin Hood, y como director, Pulgarcita, Anastasia, y por supuesto, Titan A.E. . 
En casi todas sus películas trabaja junto a Gary Goldman.

También ha trabajado en varios videojuegos, pero ya hablaré de ellos mas tarde.


La película en la que me voy a centrar es Titan A.E., ya que es, para mi, la mejor de sus películas.



El ser humano a avanzado demasiado en la tecnología, con lo que empieza a explorar el espacio y a relacionarse con otras especies. Pero también empiezan a tener enemigos.... . Tal es así que una raza alienígena ,llamada Drej, declara la guerra a la humanidad. 
Con tal problema, la humanidad empieza a prepararse para la invasión Drej, mientras el profesor Sam Tucker investiga para crear una nave llamada Titan, que según él, traerá la salvación de la humanidad. El día de la invasión, Sam le da un anillo a su hijo y le deja a cargo de su amigo alien Tek. 
Estos salen del planeta Tierra en una nave de salvamento, y Sam en el Titan, contemplando poco después la destrucción total de la Tierra. 
El problema es que Sam ha desaparecido, dándole por muerto todo el mundo, con lo que no queda mucha esperanza.
15 años después solo quedan colonias de supervivientes humanos.... pero en todo el caos producido, queda Cale, el hijo de Sam, que descubre al encontrarse con un antiguo amigo de su padre que el anillo que tiene está codificado genéticamente con el ADN de su padre, y por consiguiente, el suyo, y siendo no solo un anillo, sino una brújula que indica la posición del Titan.
Juntos, deberán encontrar la posición del Titan y buscar la última supervivencia del ser humano.



La raza alienígena Drej

Titan A.E. presenta un dibujo que nada mas verlo sabrás que es de Don Bluth, con una líneas muy limpias, pero muy detallado todo.
Además contiene partes animadas por ordenador, creando efectos que quedan muy bien, como por ejemplo, el diseño de los Drej, ya que esta raza se basa en la energía.


En la versión original los actores que prestan sus voces son: Matt Damon, Drew Barrymore, Bill Pullman o Ron Perlman.

Además, si habéis jugado a todos los Mass Effect no podréis evitar ver un gran parecido de esta saga a la película, teniendo, por ejemplo, un gran parecido artístico en las naves Drej y los Segadores de Mass Effect.

Así que ya sabéis, si queréis una buena aventura Space opera, no dudéis en ver Titan A.E.




jueves, 27 de septiembre de 2012

Crítica sin spoilers de "A Roma con amor"


Woody Allen sigue con su gira por Europa y este año su película fue rodada en la ciudad eterna, Roma.

Esta película consiste en cuatro relatos independientes unos de otros, todos ellos se sitúan en Roma y sirven de pretexto para que Allen nos vaya mostrando esta magnífica ciudad a lo largo del film, desde el palacio de Víctor Manuel II a la Plaza de España. Los relatos están llenos de carismáticos personajes y aunque algunas historias sean más subrrealistas que otras todas ellas son muy divertidas con grandes momentos cómicos.

El reparto es muy variado, con actores internacionales como Alec Baldwin y con otros procedentes de Italia como el gran Roberto Benigni. Incluso Woody Allen ha vuelto a interpretar en esta ocasión a uno de los personajes con el carisma y unos comentarios propios de su estilo.

Son muchos los temas que se tratan en la película como el amor, la infidelidad, la muerte, la fama o la vejez.
Divertida y llena de significado la historia protagonizada por Benigni
Una buena película que entretendrá y divertirá a los amantes de Woody Allen pero no sé qué reacción tendrá en aquellos a los que Woody Allen no caiga en gracia, yo soy amante de su cine.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Último trailer de Resident Evil 6 y primeras impresiones de la Demo



El 2 de Octubre Capcom lanzará el nuevo título de la serie de videojuegos Resident Evil. Mucho ha pasado desde que vio por primera vez la luz, en 1998, la primera parte de la saga y muchos han sido los cambios que se produjeron a medida que se sacaban más secuelas.

El primero empezó siendo un muy original Survival Horror como lo fueron sus continuaciones más directas, Resident Evil 2, 3, 0 y Código Verónica y a partir de su cuarto título se dejó el terror de lado para hacer unos juegos donde predomina la acción. Y con este nuevo estilo de juego se realizó el Resident evil 5 y también el juego que nos ocupa.

La verdad es que el juego tiene muy buena pinta, viendo los numerosos trailers que han mostrado, y que no se cortaron un pelo a la hora de revelar gran parte de la trama, la historia pinta bastante interesante.

Hace poco probé la demo que circula por la store de Play3 en la que nos dejan probar un poco cada uno de los protagonistas de las tres campañas que nos encontraremos en el juego, la de Leon S. Kennedy, Chris Redfield y el nuevo Jake Muller.
En la campaña de Leon es en la que han intentado volver un poco al género de terror, dándole una ambientación más tétrica, en cuanto a la de Chris es acción pura al más puro estilo de juegos de guerra.

En este nuevo juego han dotado a los personajes de muchos más movimientos de lo que tenían en títulos anteriores, ahora pueden rodar, tirarse y disparar desde el suelo, apuntar mientras caminas, pegar golpes físicos y puede que más movimientos que no descubriese.

Mis primeras impresiones son positivas para el juego, la verdad es que me ha gustado y estoy deseando conocer a fondo el argumento. Pero como punto negativo le pongo el que ahora, tras 14 años de saga de Resident, decidan doblar al castellano el juego. Estoy muy acostumbrado a las voces originales y el doblaje no me ha convencido nada, especialmente en los dos personajes veteranos que la interpretación se aleja de sus personalidades. Por la demo no tiene ninguna pinta, pero espero que el idioma se pueda cambiar en el menú del juego dejando únicamente los subtítulos en español.


martes, 25 de septiembre de 2012

Hoy sale a la venta World of Warcraft: Mist of Pandaria

Ups, me equivoqué de imagen
Esta si, pero no le encuentro una gran diferencia

Hoy 25 de Septiembre de 2012 Blizzard pone a la venta su nueva expansión para el popular videojuego World of Warcraft, y van cuatro.

La gran novedad para esta expansión son pandas, eso sí que ha sido un sobresfuerzo  imaginativo por parte de Blizzard quienes deberían currarse un juego completamente nuevo y no sacar indefinidas expansiones de un juego creado en el año 2004, pero quedaros tranquilos amantes del juego pues los pandas no será lo único nuevo que veremos en dicha expansión.

Así en términos generales tendremos las siguientes novedades: Aumentará el nivel máximo que puede alcanzar un personaje, pasa del nivel 85 al 90 (si, ya sé que en otras expansiones aumentaba un total de 10 niveles, pero ir de 5 en 5 supone que Blizzard pueda explotar más su gallina de los huevos de oro), se introduce una nueva clase, el monje, otra de esas clases originales que nunca habíamos visto en ningún juego..., y también se introduce una nueva raza con la que poder jugar, los Pandaren (vamos los Kung Fu Pandas). Por lo visto Blizzard nos ha preparado un sistema de batallas para mascotas y como es habitual se introducen nuevas zonas en el mundo así como nuevas mazmorras y nuevamente retocaran el sistema de talentos que ya bastantes cambios tuvo en la Cataclysm.


En cuanto al argumento que rodea a Pandaria mencionar que es un reino que había conseguido mantenerse alejado de la guerra entre Alianza y Horda pero parece que la guerra termina llegando a todos los reinos en función de las necesidades económicas de Blizzard.
Los Pandaren son una raza neutral en los primeros niveles del juego y a partir del nivel 10 es cuando el jugador decidirá con que facción quiere irse, si con la Alianza o con la Horda, esto me causa dos sensaciones, la primera la sensación de algo mínimamente original con respecto a lo visto anteriormente y la segunda una manera de ahorrarse trabajo a la hora de crear nuevas razas, eso de diseñar una raza para cada facción debe ser cansado y si nos pueden vender una única raza por el mismo precio pues ya es un problema menos.


Al menos admito que el aspecto de esta nueva raza no está nada mal, es monete el pandete. Pero me parecen novedades insuficientes para que se nos venda una cuarta expansión de un  juego que la gente ya tiene muy quemado, eso si, se sigue jugando...

Yo prefiero que Blizzard se concentre en hacer nuevos juegos originales que lleva viviendo de sus 3 títulos (Diablo, Warcraft y Starcraft) desde hace 2 décadas y sinceramente entre lo mucho que tardan en lanzar un juego desde que lo anuncian y lo poco novedoso que termina ofreciendo (como es el caso de Diablo III) cada vez tengo menos interés en los juegos de la compañía, y a varios de ellos me he viciado y mucho, pero de todo nos cansamos.


lunes, 24 de septiembre de 2012

Estreno de la octava temporada de How I Met Your Mother


Esta noche la CBS emitirá el primer capítulo de la octava temporada de la serie titulado "Farhampton".

La octava temporada supuestamente será la última temporada de la serie aunque desde hace tiempo se está negociando para renovar al menos una temporada más. Esta renovación cada vez está más lejos de producirse pues ya desde hace tiempo Jason Segel se mostraba reacio por seguir interpretando a Marshall y recientemente Neil Patrick Harris a declarado estar cansado de la serie.

Yo personalmente prefiero que esta octava temporada sea finalmente la última pues alargar más la historia me parece excesivo.

Imagenes de la nueva temporada

domingo, 23 de septiembre de 2012

Los Alien 3 de Sega



Vuelvo a echar mano de DeLorean, o de emulador de Sega, para comentarles dos juegos basados en la película Alien 3 de las clásicas consolas de Sega, Master System y Megadrive.

El tipo de juego es exactamente el mismo en una consola que en otra y tienen el mismo argumento que, curiosamente, es más atractivo que el que pudimos ver en la mediocre Alien 3, la peor de la saga del xenomorfo. La teniente Ripley se ha estrellado en el planeta prisión de la compañía Weyland-Yutani trayendose consigo un alien en la nave. El alien rápidamente se reproduce y atrapa a todos los prisioneros del planeta, el objetivo de Ripley es rescatar a todos los prisioneros antes de que sean fecundados.

Como decía el juego es prácticamente el mismo en una consola que en otra con ciertas diferencias. Gráficamente se nota la supremacía de la Megadrive con respecto a la Master System, los efectos están mucho mejor hechos, así como el aspecto de los prisioneros, los alien y de Ripley que al menos en la Megadrive se nota que es una mujer.



Los escenarios por donde nos moveremos son muy similares, cambiando las ubicaciones de los enemigos, los prisioneros y las municiones.

Para hacer frente a los aliens contaremos con un variado arsenal que consta de un rifle de pulso, un lanzallamas, un lanzagranadas, unas granadas de mano y un radar que detecta el movimiento. En el armamento también tenemos ciertas diferencias entre ambos juegos, en la versión de Master System empezaremos con la munición a 0 mientras en la Megadrive iremos bien armados desde un principio, en cuanto al radar en Master System podremos activarlo y desactivarlo a nuestro antojo con el inconveniente de que si lo llevamos activado no veremos el tiempo que tenemos para completar el nivel y eso en Megadrive no ocurre, en esta versión el radar estará activado en todo momento, a menos hasta que se acaben las pilas, y se nos mostrará tanto el tiempo que tenemos como la vida que nos queda.



En el menú de inicio también tenemos alguna diferencia, en Megadrive nos dejan ajustar la dificultad de la partida mientras que en el otro tendremos una única dificultad. Y no nos engañemos, el juego es de los dificilillos, nuestra mayor preocupación en la mayor parte de los niveles es la munición, escasea por lo que será mejor no malgastarla. Pero eso no es todo, en algunos niveles estaremos pillados de tiempo por lo que a no ser que nos conozcamos bien la ubicación de los prisioneros será causa de más de una muerte. La Master System tiene un gran fallo con respecto a la munición, cuando gastas la munición y te matan en ese mismo nivel, empezarás desde el principio del nivel con todos los aliens pero sin recuperar la munición gastada. Este es un gran inconveniente cuando luchas con enemigos finales.

Cada cuatro niveles nos tendremos que enfrentar a una reina xenomorfa que según avanza el juego se pondrán bastante duras.



El juego tiene una duración bastante aceptable con 20 niveles en total con unas bandas sonoras retro bastante molonas.



Un juego muy recomendable para jugarlo en cualquiera de sus dos versiones, yo personalmente al que más he jugado fue al de la Master System pues es el que tuve en su día.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Crítica (500) Days of Summer


Es una estupenda comedia romántica estrenada en el año 2009 e interpretada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, pero (500) Days of Summer, o (500) días juntos como se tradujo en castellano, no es la típica película romántica. Como bien dice el narrador al principio del film “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es una historia de amor”.

La historia llega a todo el mundo porque de una u otra forma te ves identificado con alguno de los personajes o alguna de las situaciones que tiene la película y te hará recordar alguna vivencia personal, es muy difícil no sentir empatía por el pobre Tom (Gordon-Levitt). Desde el primer momento se nos muestra la ruptura de la pareja y entonces la historia empieza a saltar continuamente de atrás a adelante y estaremos constantemente como el protagonista, sin saber que fue mal en la relación.



Pero no es solo que tenga una buena historia bien contada, (500) Days of Summer tiene unas buenas interpretaciones por parte del reparto, buenos puntos cómicos, un muy buen ritmo y una excelente banda sonora.

Una de mis escenas favoritas y, quizás, con la que más identificado me siento es en la que vemos la pantalla partida en dos, en una parte nos muestran las expectativas de Tom y en la otra la realidad.


Más recomendable de lo normal en una comedia romántica, te entretendrá y no tendrás la sensación de haber perdido el tiempo viéndola.

Crítica de Resident Evil Damnation


Resident Evil Damnation es la segunda película de animación basada en la popular saga de videojuegos Resident Evil. A diferencia de las nefastas películas americanas de la saga interpretadas por Milla Jovovich, ambas películas de animación, Resident Evil Degeneration y Damnation, están estrechamente relacionadas con el argumento del videojuego.
Mientras que en Resident Evil Degeneration nos narraban acontecimientos ocurrido entre la cuarta y la quinta parte de la saga consolera, en esta ocasión Damnation hace lo propio entre la quinta y sexta parte que está a punto de salir a la venta.  

La historia gira entorno a un país europeo en guerra donde se están usando bioarmas B.O.W, las terribles criaturas fruto del Virus-T y Las Plagas. El protagonismo vuelve a centrarse en Leon S. Kennedy quien, por su cuenta, intentará parar a quienes están usando estas armas biológicas.

Podremos ver un gran número de Lickers
Esta película es muy superior a su antecesora, con un argumento mucho más desarrollado y una realización de alta calidad. Las escenas de acción son abundantes y espectaculares así como las coreografías de lucha cuerpo a cuerpo.

En esta ocasión podremos ver muchos más elementos del videojuego que los que vimos en la decente pero algo escasa Degeneration. El repertorio de criaturas es mucho mayor mezclando tanto criaturas clásicas como los Lickers como algunas más modernas como Las Plagas.


Si me tengo que quedar con algo de la película, sin duda, son con las peleas cuerpo a cuerpo y con la larga batalla final con Leon, Lickers y Tyrant de por medio.

jueves, 20 de septiembre de 2012

La recomendable nueva serie de la temporada: Revolution


El 17 de Septiembre del 2012 la cadena NBC estrenó la nueva serie producida por J. J. Abrams.

El argumento se centra en un mundo post-apocalíptico en el que por un fenómeno desconocido 15 años atras la energía eléctrica deja de existir, con lo que todo aparato electrónico, batería o vehículo moderno deja de funcionar. Tras la caída de los gobiernos el control del mundo cae en manos de milicias y caudillos militares. La familia Matheson, o lo que queda de ella, serán perseguidos por los milicianos para conseguir la clave de lo sucedido y el secreto para revertir el proceso.

Tras ver el primer capítulo he de decir que la serie es muy recomendable y esta bastante bien realizada. Por ahora los personajes aunque arquetipados son bastante correctos y me agrada volver a ver a Giancarlo Esposito en un papel de tipo malo como el que ya hizo en Breaking Bad.

Esperemos que esta no sea cancelada como lo fué la también muy recomendable Alcatraz que Abrams produjo la temporada pasada.

El gran cambio del Manga en España


Hace unos días la editorial EDT, anteriormente conocida como Glenat que ha sido una de las editoriales que han propulsado el consumo del manga en España, perdió los derechos de todas las obras de la editorial japonesa Shueisha, al no querer esta renovar el contrato, lo que ha supuesto un mazazo enorme tanto a EDT como a los consumidores que llevan años consumiendo sus productos.

Y no es para menos, EDT tenía sus mejores ventas en series como Naruto o Bleach que pertenecen a Shueisha y es que son obras de mucho peso las que ya no podrán traer novedades a partir del mes de Noviembre ni vender a partir de Mayo del año que viene. Además de Naruto y Bleach tenemos las siguientes obras: La fabulosa Death Note, Gantz, Saint Seiya, Kenshin, Blue Dragon, Capitán Tsubasa, Claymore, Chocomimi, Yu Yu Hakuso, Full Moon, Five y Zetman entre algunos pocos títulos más.

No tenemos datos del futuro que les espera a la mayoría de las obras pero Planeta DeAgostini ya ha confirmado que se hizo con las licencias de Naruto y la Kanzenban de Saint Seiya pero no ha dado muchos detalles sobre cómo piensan lanzarlas a partir del 2013, esperemos que mantengan la calidad del papel, el tamaño y la edición integra tal y como lo traía Glenat, pues que gracia le haría a un servidor tener 60 tomos y que cambien el formato para lo poco que queda de obra.

Desde EDT dicen no tener todo perdido pues, aunque no dispongan ya de las obras de Shueisha, tienen varios títulos importantes de manga. Seguirán con su obra integral de Ranma 1/2 asi como con Berserker, Apocalipsis en el instituto, Saint Seiya Lost Canvas y Saint Seiya Episodio G, entre algunas más obras famosas y clásicas.

Particularmente me apena lo acontecido con EDT y sus derechos de Shueisha pues la considero una de las mejores editoriales a la hora de traer y distribuir el manga en España.

martes, 18 de septiembre de 2012

Retro-aventuras: The Dig




Cuando en la NASA se descubre un asteroide que va a colisionar con la tierra, se empieza a realizar un  plan para evitar el desastre. El plan consiste en que un equipo vaya a demoler el asteroide para desviar su trayectoria. En este equipo se encuentran el piloto Ken Borden, un arqueólogo llamado Ludger Brink, una especialista en el equipamiento de la nave llamada Cora Miles, junto a Maggie Robbins, una periodista como enviada especial y el comandante Boston Low, personaje en el que se centra la acción y al cual controlamos. 

De izquierda a derecha: Miles, Borden, Robbins, Low y Brink

El equipo irá a hacer su misión, con lo que cada uno realiza su cargo. Borden y Miles se quedan en la nave, mientras que Brink, Low y Robbins van a colocar las cargas explosivas en el asteroide (este llamado Atila). Cada uno realiza su trabajo, consiguiendo hacer una gran explosión en el asteroide, aunque el resultado no es el esperado.... . Al crear la explosión se abre una entrada a unos túneles muy extraños y profundos. Al ver la extrañeza de tales túneles, y el hecho de que creen que no son algo natural, el comandante Boston Low decide ir a investigar antes de marchar a la tierra. Según van bajando por el largo y oscuro túnel, se van dando cuenta de que en las paredes aparecen unas placas metálicas de diferentes tamaños y muy extrañas. La curiosidad que sienten es tal que deciden desenterrar una de las placas, y al hacer presión se hunde hacía dentro, creando otro gran túnel hacía el interior del asteroide. Entran en este nuevo túnel y van a parar a una enorme sala llena de placas con escrituras extrañas y al fondo de esta un vacío donde debería estar una placa pentagonal. Desentierran las placas que encontraron en el túnel anterior y deciden ponerlas en este vacío. Al ponerlas se crea un rayo muy luminoso y de mucha potencia que rebota en todas las paredes de esta sala, y segundos después el asteroide se empieza a mover a gran velocidad. Mientras este se mueve el asteroide desaparece, creándose en este una forma poligonal que refleja todo el espacio como si fueran espejos, y atravesando galaxias la velocidad de la luz, llegando a un planeta desconocido. 

A partir de aquí empieza esta gran aventura en la que tendrán que investigar para sobrevivir e intentar volver a la tierra.




En el centro puede apreciarse el asteroide convertido en la extraña forma poligonal



El juego es una aventura gráfica del estilo point and click y de la compañia Lucasarts. Antes de ser un juego iba a ser una película de Steven Spielberg, pero por falta de presupuesto al final se convirtió en el guión de este juego, con lo que en las líneas de créditos se puede apreciar que es una idea original de Steven Spielberg. 
La banda sonora es orquestal, siendo muy calmada y relajante, y que, personalmente, la adoro.
También hay que destacar el gran doblaje al español, el sonido general del juego, y las tomas visuales del juego, simplemente increíbles.


Así que nada, si queréis una buena aventura gráfica clásica, con un guión de los que ya no se suelen encontrar,una ambientación un poco Space Opera y con bastantes horas de duración, The Dig es tu juego.




domingo, 16 de septiembre de 2012

Weeds llega a su final.... por segunda vez



Weeds es la serie que nos cuenta la historia de la familia Botwin y de como tras morir el cabeza de familia su mujer, Nancy, se ve "obligada" a vender María para poder pagar las facturas y mantener su modo de vida (claro que todo eso sin trabajar).

Después de 4 temporadas sublimes y otras 2 un poco más flojas pero correctas e interesantes llegó una séptima temporada muy floja que pretendía cerrar definitivamente la serie. Su final fué absurdo, aburrido y dejando todos los frentes que se habían ido abriendo a lo largo de la temporada.

Por suerte para los fans la cadena y los creadores de la serie se dieron cuenta de ese decepcionante final y este verano empezaron a emitir una octava temporada que será la última de la serie (esperemos que la última de verdad). Esta temporada es mejor que la anterior pero tampoco es que sea gran cosa, está claro que no saben que hacer con algunos personajes y que no saben que rumbo tomar.
Por suerte y para mi sorpresa el capítulo de la última semana mejoró mucho en calidad haciendo que los personajes vuelvan donde empezaron y preparando el terreno para que se emita hoy en un doble capítulo especial su final.

Como bien dice la promo, la gran pregunta que nos hacemos es si esta serie que siempre deja a medias logrará contentar a sus fans dandole un digno final.

viernes, 14 de septiembre de 2012

Trailer de la esperada temporada 7 de Dexter


Apenas quedan dos semanas para el estreno de la septima temporada de Dexter y Showtime nos muestra un espectacular trailer donde vemos lo mucho que le trastorna a Dexter ser descubierto por su hermana. Con la policía de Miami Metro acercandose a la verdad y con el pasajero oscuro tomando el control esta temporada promete ser de las más interesantes de la serie.

lunes, 10 de septiembre de 2012

Street Fighter llega al Monopoly


Capcom ha decidido lanzar al mercado su propia edición del clásico juego de mesa Monopoly ambientándolo en uno de sus videojuegos más famosos: Street Fighter.

El popular juego de mesa ya ha tenido innumerables ediciones del artículo inspirados en personajes, series y películas como, por ejemplo, Los Simpson, Star Wars o Spiderman. Las normas siempre son las mismas y cambian el aspecto del tablero, las piezas de los jugadores o el dinero que suelen ser muy vistosas en este tipo de ediciones.

En Monopoly Street Fighter Edition podemos ver un tablero con representaciones de los personajes del clásico videojuego de Capcom con un gran colorido. Las figuras de metal que incluye el juego para que los jugadores elijan su ficha son: Ryu, M. Bison, Blanca, un Hadoken, los brazaletes de Chun-Li y la máscara de Vega. Otro gran detalle es el dinero, la moneda elegida para este Monopoly son los Bison dólares, la misma que vimos en la adaptación al cine del videojuego en 1995 (si, la menos mala, la de Van Damme).

Piezas de metal

Parece ser que por el momento esta edición limitada del juego está agotada en Amazon, la plataforma de venta on-line.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Documental sobre la Game Boy

Game Boy Clásica

Gracias a un tweet, esta tarde he encontrado un fantástico documental sobre la clásica consola portatil de Nintendo que marcó la infancia de tantisima gente.
El documental está realizado por Game Back y nos da un repaso a toda la historia de la Game Boy de manera muy detallada, y es que este video de hora y veinte está muy currado. Enhorabuena a sus creadores y espero que hagan muchos más de este estilo.

No creo que nadie sea incapaz de no sentir nostalgia con el video y yo al menos he aprendido muchos detalles que desconocía sobre esta portatil que siempre ha estado presente en nuestras vidas.

Disfrutenlo:

jueves, 6 de septiembre de 2012

Vistazo tras las cámaras a la temporada 7 de Dexter

Falta ya muy poco tiempo para el estreno de la septima temporda de Dexter, la serie de nuestro asesino en serie favorito.

De parte de Showtime nos llega un video del estilo "detras de las cámaras" que nos mostraran varias imagenes de lo que nos espera en esta nueva temporada. Parece que Dexter va a ser mucho más oscuro de lo que vimos hasta ahora.

Aviso de que el video contiene SPOILERS y no pocos, eso si, al ver todas esas escenas me entran aún más ganas de verla de las que ya tenía.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

Siguen las decepciones en Naruto

No me gustaría que mi blog se convirtiese en una crónica del manga de Naruto, pero ya que está en un momento de la historia tan decisivo y que, además, el autor la está cagando del todo, no puedo evitar hacer comentarios sobre lo decepcionante que me está resultando las últimas decisiones que Kishimoto ha tomado en estos últimos capítulos.

Pues tal y como os habreís imaginado por el título, el capítulo 600 ha sido otra decepción.
Por dos razones, el primero porque la mayor parte del capítulo es un flashback, pero no uno que nos aporte cosas nuevas, todo lo que vemos es de la Kakashi Gaiden, tal cual la leímos en su día. Así pues, la mayor parte del capítulo es algo que ya habíamos visto y que todos nos acordábamos, ya sea por buena memoria o por releernos esa parte al descubrir la semana pasada quién estaba tras la máscara.

La segunda razón es debida a la única información nueva que nos da el autor y es algo importante, ni más ni menos que los motivos por el cuál Obito hace lo que hace. Mirad la imagen y ahora comento lo que me parece:

Original ¿verdad?
Es algo que ya veía venir, pero aún así, vamos a ver Kishi, ¿me estás diciendo que hay una guerra en la que han muerto cientos de personas y de que para llegar a dicha guerra han tenido que morir otras tantas, porque muere el amor de la infancia de un niñato de mierda?

Tobi, un personaje interesantísimo a lo largo de toda la serie, tiene un plan con un objetivo enrevesado y unos métodos más enrevesados todavía. Ahora descubrimos que todo es por el más absurdo de los motivos y su identidad la más facilona. Así es como pasa un personaje de significar tanto para mí a perder por completo mi interés y seguramente el de muchos.

Pues bueno, de momento Kishimoto no se ha puesto aclarar todos esos errores temporales que no nos encajan pero aun así ha sabido como cagarla más. Lo único decente del capítulo y por lo que tengo algo de esperanzas para el futuro de la serie, es la última viñeta. Espero que después de mi perdida de interés por Tobi, el peso del final caiga en Madara.



Retro-aventuras: Full Throttle



Es la época dorada de las aventuras gráficas. Ron Gilbert, junto a Tim Schafer hacen varias obras maestras de este género, siendo los dos primeros Monkey Island y los Maniac Mansion ( el segundo con el subtítulo ''Day Of The Tentacle''). Pero Tim Schafer no lideraba ninguno de estos proyectos, sino que era diseñador, programador, co-productor... hasta que empezó su primer proyecto como líder. Ese proyecto se llamó Full Throttle.


Tim Schafer (izquierda) y Ron Gilbert (derecha)


El juego nos propone un futuro postapocalíptico en decadencia con una parte de la sociedad revolucionada y todo controlado a gusto de los políticos. Casi todo es un desierto sin ciudades, todo descuidado y abandonado y sin esperanza alguna. Y dentro de todo esto quedan bandas de moteros que intentarán vivir el sueño de todo motero, teniendo kilómetros de carreteras casi desoladas para ir libremente. El problema está en que el último fabricante de motocicletas, Malcolm Corley y fundador de la Corley Motors está a punto de morir, y el vicepresidente de la compañía, Ripburguer,  quiere hacerse con el poder, pero mientras están en la limusina de la empresa para ir a la reunión de accionistas, una banda de moteros les adelanta y uno de ellos le pasa por encima, literalmente. Como vicepresidente, intenta dar consejos a Malcolm para usar a la banda en su favor a la reunión de accionistas, y dice que la usen de escolta. Malcolm se acerca a un bar, donde la banda a parado, y resulta ser ''The Polecats'', una banda de moteros liderada por Ben, nuestro protagonista, pero mientras están charlando y riéndose con Malcolm, entra Ripburguer y les ofrece la oferta de escoltarles a cambio de una suma importante de dinero, oferta la cual Ben rechazará. Al ver que no puede contratarlos, le pide a Ben que salga fuera y que hablen en privado. Al decirle que acepte ya que es lo último que quiere Malcolm antes de morir, Ben le dice que contrate a otra banda. Viendo que no va a conseguir nada, le golpean por detrás, le quitan la chaqueta, cogen una moto haciéndose pasar por él y hacen como que a aceptado para que la banda les sigan y Ripburguer consiga lo que quiere. Ben, tras salir del contenedor de basura al que le han metido inconsciente, deberá ir detrás de la banda para decirles que a sido todo un engaño... .

Ben (izquierda), Malcolm (centro) y Ripburguer (derecha)



El juego se mueve con el motor gráfico SCUMM (Sript Creation Utility for Maniac Mansion), y la jugabilidad se basa en los clásicos ''Point and Click'', que son las aventuras gráficas en las que pinchamos donde queremos que se mueva el personaje, o que interactúe con algo o alguien. En este juego, además, se incluía una ruleta de opciones, donde podíamos elegir si queríamos hablar con alguien, coger algo, o patear algo.

A la izquierda la mano para coger, arriba la calavera para hablar y a la derecha la bota para golpear


El juego también incluía otras cosas no muy típicas en las aventuras gráficas, como por ejemplo, batallas a tortas en motos, o en una parte del juego, mas batallas de motos, pero con armas, como palos, cadenas, etc. Estás batallas eran contra bandas rivales y contra una banda misteriosa de mutantes llamada Cavefish, en la que llevan unas motos pegadas al suelo muy bajas y bastante raras.


Una batalla de motos en la que teníamos que controlar la moto para esquivar, y usar el ratón para golpear, pudiendo elegir el tipo de armas, o en este caso puñetazos o patadas


La banda sonora está compuesta por un banda llamada ''The Gone Jackals'', y es un grupo muy contundente y que suena muy motero. No podría ser mejor la banda sonora para este juego, y os invito a que escuchéis alguno de sus temas, teniendo tres álbumes y siendo el tercero un poco mas psicodélico que los otros, no queriendo decir que sea malo, teniendo muy buenos temas también. La banda se separó y el cantante y el bajista crearon una banda de Rock'n' Blues llamada ''The Bonedrivers''.

Como curiosidad queda decir que las voces de varios personajes están interpretadas por Mark Hamill (Luke Skywalker o la voz de el Joker).


Así que ya sabéis, si os gustan las aventuras gráficas, los moteros con tatuajes de bandas, los mutantes, Mad Max, y la música Rockera de moteros, este es vuestro juego.


Y os dejo con la intro del juego a ritmo de The Gone Jackals.


martes, 4 de septiembre de 2012

Muere Michael Clarke Duncan


El actor Michael Clarke Duncan ha muerto con tan solo 54 años de edad.
El actor sufrió un fallo cardiaco en el pasado mes de Julio que le dejó muy afectado y tras 2 meses de tratamiento ha fallecido en el hospital de Los Angeles.

Su carrera como actor fué bastante tardía, no empezó hasta 1995. Anteriormente se había encargado de trabajos de seguridad en Los Angeles siendo guardaespaldas de varias estrellas.

Siempre con papeles de personajes secundarios pudimos verlo en Armageddon, Sin City, Daredevil interpretando al enemigo de la Marvel, Kingpin, entre otras muchas. Pero, sin duda, el mejor papel de su carrera fué el que interpretó en La Milla Verde cuando trabajó junto a Tom Hanks.

Esperemos que este gran actor descanse en paz.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Breaking Bad: Termina el principio del fin


Breaking Bad es una de las mejores series del momento y esta semana terminaba la primera parte de su quinta temporada, que va a ser la última de la historia.

La historia de Breaking Bad comienza cuando un profesor de química (Walter White, interpretado por el gran Bryan Cranston), en el día de su cumpleaños, se entera de que tiene un cancer terminal. Por ello, junto a un antiguo alumno, decide empezar a cocinar cristal para dejarle dinero a su familia cuando muera. El producto que fabrica Walter es el más puro del mercado y debido a esto, su ego y distintas circustancias que va solventando, se irá corrompiendo hasta que no seamos capaces de reconocer al profesor de química tímido y bueno con su familia que era al principio y se convertirá en Heisenberg, apodo que se pone al iniciar su carrera criminal.

Los creadores de la serie informaron de que la quinta temporada sería la última, pero se hizo un pacto con la cadena de televisión y dicha temporada ha sido dividida en dos partes de 8 capítulos cada una. La primera parte emitida en este verano a terminado a principios de Septiembre (el día 2 concretamente) y para ver la segunda parte y saber como acaba la historia tendremos que esperar al verano del 2013. Algo que no entiendo, dividir en 2 una temporada si va a pasar 1 año entero entre la emisión de una parte y la otra, para eso que se haga una sexta temporada aunque sean pocos capítulos, después de todo su primera temporada solo tiene 7.

En esta quinta temporada hemos visto al Walter más cabrón de la serie, sin miedo ni remordimientos, con una familia ya rota por sus acciones lo único que le queda es el negocio. Lo único que queda es Heisenberg.


domingo, 2 de septiembre de 2012

Cyberpunk a lo bestia: Blade Runner



Como nuevo colaborador de ''El Delorean De Marty'', me presento hablando de Blade Runner, una de las mayores influencias del Cyberpunk. El Cyberpunk, por si alguien desconoce de ello, es un subgénero de la ciencia ficción basándose en ciertos parámetros que fueron marcados por William Gibson, aunque el precursor de este género fue Philip K Dick.


Los Ángeles, Noviembre de 2019, el egoísmo humano a desencadenado guerras por poder, dejando pobreza, miseria, enfermedades, y....lluvia radiactiva. El miedo creado por este mundo miserable a llevado al ser humano a buscar otro hogar, llegando así a colonizar Marte. Pero colonizar un planeta y conseguir que la vida del ser humano sea factible no es tarea fácil, con lo que se crean seres fabricados genéticamente que hagan el trabajo sucio y esclavizándolos para otras tareas. Al ser creados genéticamente son casi igual que los humanos, desarrollando sentimientos a los pocos años, con lo que se les impone un método de seguridad; cuatro años de vida. A estos seres se les denominó ''replicantes''. Para preservar la seguridad humana se creo una división de la policía llamada Blade Runner. Al asesinato de replicantes por desobedecer órdenes se le llamó ''retiro''.

El argumento de la película trata sobre varios Nexus 6 (un modelo muy avanzado de replicante) que escapan de la colonia de Marte y viajan a la tierra para buscar a sus creadores y encontrar así como vivir mas de 4 años. Al escapar de la colonia y entrar en la tierra se les considera potencialmente peligrosos, con lo que se manda al agente Holden, de la división Blade Runner, para que ''retire'' a estos replicantes, pero mientras intenta retirar a uno, recibe un disparo y queda gravemente herido. Como sustituto de Holden llaman a Deckard (Harrison Ford), que tendrá que encontrar y retirar a estos replicantes.... .



Philip K Dick  y ''¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?''



Ridley Scott (izquierda) junto a Philip K Dick (derecha)

Philip K Dick es un escritor de ciencia ficción, y uno de los primeros en el Cyberpunk. Es el autor de ''¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?'', el libro del cual se basa Blade Runner. La película cambia cosas, muchas cosas, pero hace que sea casi otra obra, que puede gustarte mas o menos, pero lo que está claro es que las dos obras son increíbles e invito a todos lo que hayan visto la película que se lean el libro, si no lo han hecho ya antes.

Y hablando del autor diré que no era un gran aficionado del mundillo de Hollywood, mas bien lo odiaba.... . Pero el autor no andaba demasiado bien de dinero (como siempre en su carrera) , así que cuando Brian Kelly (productor amigo de Fancher) dijo que produciría el guión cinematográfico de Hampton Fancher (primer guionista de Blade Runner, aunque por aquellos momentos se llamaba Dangerous Days), llamaron a Philip K Dick y le ofrecieron el dinero de los derechos, pero él no supo nada del proyecto hasta unos cuantos años después, momento en el que la película ya estaba casi terminada, y lógicamente, el hecho de no saber nada de la película de su libro le mosqueó bastante.
Ridley Scoot quería disculparse por no haber contado nada a Phlip, así que le invitaron a un pase privado para que viera un montaje solo con la banda sonora de Vangelis, y al salir quedó realmente impresionado, tanto es así que dijo: ''Esto no se parece a nada que haya visto antes.... no se parece a nada que se haya visto antes''. Por desgracia el autor murió pocos días antes del estreno de la película, y no pudo cumplir uno de sus mayores sueños por aquellos tiempos, el ver la película de su libro y que por fin le tomaran en serio a él y a su trabajo.... .

Fracaso financiero

Hampton Fancher, primer guionista y uno de los defensores de la película


Cuando la película se estrenó en 1982, no fue lo que se esperaba de ella... . Tenía a Ridley Scott, que había hecho hace poco ''Alien: el octavo pasajero'', y además de protagonista a Harrison Ford, que había participado en dos de las películas mas taquilleras, ''Star Wars IV'' y ''En busca del arca perdida''. Pero al ver que era una película lenta, con mucho dialogo y poca acción, con demasiados matices y críticas hacia el mundo, y muy difícil de seguir, la gente se disgustó y no era lo que esperaban. Pero lo peor fue la critica, poniendo la película como si fuera de lo peor que se había hecho... .Hubo comentarios de crítica especializada tan directos y negativos como estos: 

''Ciencia ficción pornográfica, todo sensaciones y nada de alma'' (Oat Berman para ''State and Columbia Record'')

''No dejen que el término Blade Runner os confunda y os haga creer que es una película de persecuciones'' (Sheila Benson para ''Los Angeles Times'')

''Fárrago recalentado, cruce entre ciencia ficción y machismo detectivesco, hundido por el peso de sus pretenciosos decorados'' (Brian Aldiss para ''Trillion year spree: The history of science fiction)


Pero el crítico John Bloom comentó algo que acabaría sucediendo; ''Es una película muy bien hecha, pese a sus fallos ocasionales y a una dependencia ocasional de una violencia gráfica y butal.Sospecho que la historia será mas amable con ella que los críticos''. Y así fue, ya que en los noventa, con el ordenador personal e internet, la película se llenó de publicaciones y referencias por toda la red, y mas era la gente interesada en buscar información de la película. Esto se debe a un grupo de fans que siguió la película y la defendió hasta el punto de que cuanto entró internet lo usaron como su medio para expresar la magnificencia que sentían hacia la película.

Curiosidades de la película (contiene spoilers)



Blade Runner es una de las películas mas detalladas de la historia, tanto es así que se hicieron hasta portadas para unas revistas que se pueden ver en un quiosco, o animales robóticos abiertos en el mercado ilegal de animales (imagen superior).






También puede observarse un zeppelin propagandístico incitando a los ciudadanos que se vayan a las colonias de Marte, un cartel de publicidad donde una geisha se toma una pastilla que representa el control de la natalidad, etc.

Otra curiosidad es que se intenta hacer que los replicantes sean mas humanos que los humanos, y también se intenta representar a Deckard como un ser indeseable, matando solo a 2 replicantes, mujeres las dos, y a una de ellas por la espalda.

Pero una de las curiosidades mas grandes de la película es una incógnita que hizo hablar muchos años hasta hace poco..... ¿es Deckard un replicante?.

Durante toda la película se dan indirectas sobre que Deckard pueda ser un replicante. Todos los replicantes y seres creados genéticamente tienen un raro brillo en los ojos, y en una escena específica puede verse en los ojos de Dekard.


Imagen donde puede verse el brillo de replicante tanto en Rachel como en Deckard


Pero no es hasta la versión del director cuando lo dejan totalmente claro. Gaff esta toda la película haciendo muñequitos de origami, y al final de la película deja junto a la puerta de Deckard un unicornio. Esto puede interpretarse como que a ido a matar a Rachel por ser una replicante, pero la deja vivir para que se vaya con Deckar y sean felices.Pero en la versión del director meten una escena de Deckard soñando con un unicornio, con lo que al final se interpreta como que Gaff sabe los recuerdos y misterios mas personales de Deckard siendo estos implantes como en Rachel.





Si no habéis visto la película os invito a hacerlo, ya que desde su diseño artístico cyberpunk, hasta la banda sonora electrónica de Vangelis y un argumento mas que digno del mejor cine negro mezclado con ciencia ficción hace que sea una de las mayores obras que se hayan hecho.


Disfrutar de esta gran película y vivir la vida, ya que al final todo quedará en el olvido.....como lágrimas en la lluvia.


sábado, 1 de septiembre de 2012

American Horror Story Asylum


American Horror Story Asylum es el nombre que se le ha dado a la secuela de una de las series que más ha gustado en la temporada pasada, American Horror Story, una serie de terror de 12 capítulos que nos contaban las vivencias de los Harmon, una familia con problemas, en su nueva casa que está llena de misterios y fantasmas. Esta temporada fué autoconclusiva cerrando la historia de los Harmon y reevlando los misterios de la mansión y las historias de los fantasmas que habitaban en ella.

Por eso en esta segunda temporada se nos presentará una historia totalmente nueva donde varios de los actores que participaron en la anterior temporada harán nuevos papeles y la protagonista no puede ser otra que Jessica Lange.

En esta ocasión la historia se centrara en un asilo mental (de ahí el nombre que se le ha dado a la temporada).

El estreno está previsto para el 17 de Octubre del 2012 en la cadena FX. Les dejo uno de los muchos trailers promocionales que hay: